“Los actores de Cyrano han eclipsado al autor”
Alexis Michalik, dramaturgo y cineasta, dirige ‘Cartas a Roxane’
Cuando hablamos de Cyrano de Bergerac, tal vez a la mayoría de nosotros se nos viene a la cabeza la cara de Gérard Depardieu con el correspondiente apósito narigudo en la versión cinematográfica de 1990, la más conocida. O el rostro de José Ferrer en la película de 1950. O el de Steve Martin en la traslación contemporánea de la historia al cine, de 1987. O bien la aclamada versión teatral de Josep Maria Flotats. Serán muchos menos los espectadores que se acuerden del autor de la obra teatral, Edmond Rostand (1868-1918). Pero para eso estaba el dramaturgo, actor y cineasta Alexis Michalik. Su proyecto de justicia poética para Rostand en tal sentido no salió a la primera. Pero al final la idea cuajó y hoy llega a España bajo la forma de la dinámica comedia que es Cartas a Roxane, de estreno este viernes en la Sala de Cine Virtual y otras plataformas.
Su película tiene una génesis curiosa. ¿Nos la detalla?
Claro. Cuando vi Shakespeare in love, me pareció que el planteamiento era buenísimo. Mezclar la trama de una obra y el proceso de su creación con la vida del autor puede funcionar muy bien narrativamente. Y me dije: “¿Por qué no hacerlo con un autor francés?”. Luego leí Cyrano de Bergerac, que es la obra preferida de los franceses. Supe que su autor tenía sólo 29 años y nadie daba un duro por él cuando escribió la pieza porque todas sus obras anteriores habían fracasado. Entonces empecé a escribir el guion para una peli que combinara la historia de Cyrano y la de Rostand con un argumento de ficción. Encontré un productor dispuesto a buscar dinero para la cinta, pero no pudo ser. Y le propuse hacer versión teatral, pues yo había dirigido teatro.
Y esto sí pudieron hacerlo. Desde luego. Y el éxito fue tal que con el dinero pudimos producir la película. Mi primer largometraje. La película de mi vida.
¿No le causaban respeto o miedo las muchas y grandes versiones ya existentes del clásico, de las que por cierto usted incluye un resumen junto a los títulos de crédito?
Miedo, no. Respeto, sí, claro. Respeto y amor por la obra. Mi película es de hecho un homenaje a ella y a su creador. Porque de Cyrano recordamos siempre a los intérpretes, mientras que este filme es para que recordemos al autor, hasta ahora eclipsado por los actores.
Cartas a Roxane tiene un ritmo endiablado. Lleva al espectador de un lado a otro sin parar.
Es que para mí, el ritmo es esencial. Y más en una peli basada en una obra de teatro. El espectador puede sentir temor a ver un especie de pieza teatral rodada, algo que sería muy estático y aburrido. Por eso aquí hay tanto movimiento, con humor y con emoción.
Cuesta imaginar cómo trasladó todo ese vete y ven a la obra teatral.
Bueno, eso sí que fue lo difícil. Porque mis obras de teatro siempre fueron muy cinematográficas. Pero con este guion como base tuve que montar ochenta cambios de escenario. Fue un reto. En cambio, para rodar no fue tan complicado aun cuando la versión cinematográfica tiene todavía más escenas. Porque en el cine, si hay dinero, todo acaba saliendo.
Dinero, guion potente y buenos actores, ¿no?
Claro. El guion estaba milimetrado. Con una base documental real, romances inventados y algunas cosas mías, como por ejemplo la torpeza y la condición de abstemio de Rostand. Pero con todo muy planificado. En cuanto a los actores, procuré elegir profesionales con espíritu de equipo, unos más jóvenes y otros consagrados, pero todos cooperadores. Y funcionó.
EL GERMEN DE LA TRAMA “La idea era mezclar la obra clásica con la vida de su creador, como en ‘Shakespeare in love’”