Humor y amor con (y sin) causa

Las plataformas diversifican su oferta y, además de series y documentales, también ofrecen espectáculos de monólogos. Cada vez hay más, sobre todo en Netflix. Eso confirma el éxito del producto, que está creando un nuevo star system de humoristas. Cuando no existían las plataformas y sí los dvd, era habitual que en muchos países se comercializaran los espectáculos de cómicos popularizados gracias a la televisión. La estructura del formato se repite: un teatro, un monologuista, mucha energía y contenidos que combinan el repertorio clásico (guerra de sexos, neurosis, costumbrismo doméstico) y, en los últimos años, temas decisivos de la transformación social como la denuncia del racismo o la reivindicación del feminismo. Multitud de artistas han incorporado el mensaje a sus espectáculos. El problema es que a menudo vemos la sustancia reivindicativa pero no la comicidad. Y quizá para no admitir que no ha sabido crear contenidos cómicos en torno a causas importantes, el (y la) monologuista enfatiza consignas y desatiende su deber humorístico. Resultado: lo que en teoría iba a ser un espectáculo de humor, con sus derivas de conciencia política o denuncia social, se acaba convirtiendo en un sermón o un mitin. La diversidad de monologuistas multiplica los puntos de vista sobre las injusticias racistas y de género y hace que, por reacción, el humor atemporal brille más. Quizá por eso, la monologuista francesa Blanche Gardin rompe la tendencia en uno de sus monólogos. “Me gustaría tener una causa. Hoy todos los comediantes defienden algo, tienen una identidad. Yo no tengo nada. No soy homosexual, no soy trans, no soy poliamorosa, no soy vegana, no soy ecologista, no soy obesa, no soy negra, ni siquiera soy antisemita. No soy nada”, dice sin necesidad de correr por el escenario como un cantante de rap. Gardin hace sonreír y pensar cuándo, sobre la fiebre de compartir y las redes sociales, dice: “No hace falta compartirlo todo. Expresarse demasiado te vuelve idiota. Si hablas demasiado, piensas menos”.

MAKE YOU FEEL MY LOVE. Los ingredientes más relevantes de la serie Normal people (Starzplay) son el ritmo, el tono y el (buen) gusto. Los capítulos duran media hora pero parecen más largos porque condensan los matices de un amor descompensado entre un chico y una chica atrapados por el campo de minas que separa el instituto de la universidad. Son sólo diez capítulos pero repiten una cadencia reiterativa de rupturas y reencuentros. La intersección de estos universos es una excusa para hablar del amor con la mirada de una generación que no comulga con los estereotipos del romanticismo prefabricado pero que arrastra una crónica, casi impostada, falta de alegría. El sexo es importante, eso sí. Aquí se explica rehuyendo aspavientos pseudopornos y la exasperante ciencia ficción de empotrador. Inteligencia, melancolía, la autoría evidente de Sally Rooney y un dolor existencial dramático y espiral. Mi madre lo llamaba el “no-sé-qué-me-pasa-no-sé-qué-tengo”. Lo decía desde el desprecio y la incomprensión pero lo que plantea la serie es que todo eso pueda ser, para bien y para mal, dolorosamente normal.