Elisa Durán
Dir. adjunta Fundació La Caixa
La Fundació La Caixa desafía la pandemia del coronavirus con una nueva temporada expositiva que busca ampliar públicos y mantiene las 34 muestras programadas inicialmente para sus ocho centros Caixaforum.
Si algo nos ha enseñado esta pandemia es que a partir de ahora la calidad ha de ser más importante que nunca, porque más allá de la seguridad y la confortabilidad, que están aseguradas, es lo que determinará que la gente prefiera venir a ver una exposición o quedarse en casa”, reflexionaba ayer Elisa Durán, directora adjunta de la Fundació La Caixa, en la presentación de la temporada de exposiciones de los ocho centros Caixaforum con los que cuenta en toda España (Barcelona, madrid, Sevilla, Zaragoza, Palma, Girona, Lleida y Tarragona). Una programación excepcional que desafía al coronavirus con 34 exposiciones –ha conseguido mantener todas las muestras inicialmente programadas– y abre nuevas líneas temáticas, con la incorporación de muestras de nuevas tecnologías y formatos inmersivos. El reto es “llegar a todo tipo de públicos, porque el peligro es que nos visiten únicamente los especialistas o aquel que nos es muy fiel”, señaló Durán.
La red de Caixaforum se ha resentido de la caída de visitantes –desde su reapertura el pasado 1 de junio han sido visitados por 200.000 personas, un 70,8% menos que en el mismo periodo del año anterior– pero su modelo de financiación, que no les hace depender de la taquilla, les ha permitido mantener íntegra la programación. Eso, y la “confianza” generada a lo largo de los últimos años con grandes instituciones europeas (British Museum, Museo del Prado, Centre Pompidou...) que, pese a las restricciones en los desplazamientos de personas, han permitido que las obras sigan viajando y supervisar los montajes vía telemática. Los centros continuarán abiertos como hasta ahora los siete días de la semana y a horario completo.
Una de las propuestas más novedosas y que además será la encargada de abrir temporada la semana que viene, en este caso en Cosmocaixa, será Symphony, una experiencia inmersiva ideada por el director de orquesta venezolano Gustavo Dudamel a modo de viaje iniciático por la música de Beethoven, Mahler y Bernstein, con la ayuda del centenar de músicos de la Mahler Chamber Orchestra. Y ya en Caixaforum, del 16 de octubre al 14 de marzo se podrá ver Arte y mito. Los dioses del Prado, un nuevo desembarco de la pinacoteca madrileña que estaba programado para la pasada primavera, pero que tuvo que aplazarse debido a la crisis sanitaria. Un recorrido por la mitología a través de grandes maestros de la pintura como Rubens, Ribera y Zurbarán.
Otra muestra que ha tenido que desplazarse en el calendario y llegará finalmente el 30 de octubre, es Vampiros. La evolución del mito, una colaboración con La Cinematheque Française que reúne 400 piezas de 30 museos y colecciones privadas. Entre ellas fragmentos, de más de cien películas y series, como Nosferatu de Werner
ELISA DURÁN
“La calidad determinará que la gente venga a ver una exposición o decida quedarse en casa”
COSMOCAIXA
Gustavo Dudamel abre el fuego con una experiencia inmersiva en torno a la clásica
Herzog, además de obras de Warhol, Doré o los trajes de Eiko Ishioka para el filme Drácula de Francis Ford Coppola. Esta se verá también en Zaragoza a partir de febrero y en Sevilla en julio.
Una de las exposiciones que sobre el papel suscita mayor expectación es El sueño americano. Del pop a la actualidad, una nueva colaboración con el British Museum (del 3 de marzo al 16 de junio) que ahora se aleja del mundo clásico y nos sitúa en los años setenta del arte americano. Un momento en que artistas como Lichtenstein, Rauschenberg, Ruscha,johns, Bourgeois, Warhol y De Kooning abrazan el arte gráfico para mostrar su visión crítica en torno a las grandes cuestiones de su tiempo. La muestra se verá primero en Madrid (de octubre a enero) y tras Barcelona visitará Zaragoza (a partir de juio).
Más novedades. En abril (hasta finales de agosto) llegará teamlab, un colectivo de Tokio integrado por creadores de diversas disciplinas que presentarán dos instalaciones interactivas, Born from the Darkness a Loving, and Beautiful Worldygraffiti Nature: Lost, Immersed and Reborn, con las que exploran las relaciones entre arte, diseño y tecnología, así como las interacciones de las personas con el entorno. Y, del 15 de julio al 31 de octubre, será el turno de El universo de Jean Prouvé. Arquitectura / Industria / Mobiliario,
una retrospectiva del constructor, ingeniero y diseñador francés (1901-1984) realizada en colaboración con el Centre Pompidou y que previamente se verá en Madrid (de marzo a junio). Además de sus creaciones de mobiliario, se mostrarán maquetas de algunos de sus edificios prefabricados más conocidos, como la Maison Métropole, la Maison Coque o la Maison des Jours Meilleurs.
Ya dentro del programa Comisart para jóvenes comisarios, Beatriz Escudero y Francesco Giaveri rescatarán obras de la colección de arte contemporáneo de La Caixa en Solazy . Elogio del derroche, una reivindicación de la pereza
como una manera eficaz de perder el tiempo frente a la hiperactividad actual (de noviembre a abril). Y a partir de mayo se presentará
YWY. Visions, proyecto ganador de las obras de creación de la Obra Social La Caixa que lleva la firma del artista portugués Pedro Neves y cuenta con la colaboración de la artista y activista Zahy Guajajara.
Además de las ya citadas, el mes que viene se presentará en Madrid
Objetos de deseo. Surrealismo y diseño. 1924-2020, actualmente en el centro barcelonés y a partir de abril en Sevilla.y en julio lo hará
Homo ludens, una muestra sobre videojuegos que en próximas temporadas podría viajar también
a Barcelona. Al igual que La imagen humana (a partir de abril), un recorrido a través de las obras del British Museum y de la Colección La Caixa por las diferentes maneras en que el arte ha representado la figura humana.
En Caixaforum Girona se mostrarán dos exposiciones que ya han itinerado por otros centros:
Poéticas de la emoción (octubre) y Pixar (abril), esta última en una versión totalmente renovada que se verá también en Sevilla en noviembre. Tarragona tendrá la oportunidad de ver la ya citada exposición sobre mitología procedente del Prado (abril-julio) y Lleida inaugurará Apollo 11 (a partir de febrero). Hasta Palma viajará Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotografía y el cine (noviembre) y acogerá en primicia
Non finito. El arte de lo inacabado
(a partir de abril).
En Zaragoza, la temporada arrancará en noviembre con El espíritu de Montmartre en tiempos de Toulouse-lautrecy, y además de las citadas más arriba estrenará
Talking Brains a partir de abril. Por último, a priori la joya de la temporada en Sevilla será Espejos, dentro y fuera de la realidad, a partir de febrero.
BARCELONA
El programa viaja de los vampiros a los dioses del Prado, pasando por los diseños de Prouvé
NUEVOS FORMATOS
El colectivo japonés teamlab mostrará una obra interactiva sobre la relación con el entorno