La belleza de un mundo cancelado
Se tiene que tener mucha mala leche para anunciar la cancelación de una serie después de llevarse un Emmy tan loable como el de mejor programa infantil. Es posible que los productores de Cristal Oscuro: la era de la resistencia ya dieran por hecho que Netflix no quería más episodios y que no se hubiera informado al público de su futuro inexistente por temor a que afectara a las posibilidades de llevarse el premio. Pero se tiene que tener poco tacto para decir que no tendrá más episodios justo después de salir triunfadora este fin de semana. Es muy tentador establecer una relación entre la plataforma y las producciones valientes y arriesgadas, y concluir que el compromiso es nulo. Quizá costaba imaginar que una serie de marionetas como esta, que repescaba el universo de culto creado por Jim Henson y Frank Oz en 1982 con la película de El Cristal Oscuro, encontrara un hogar sin la existencia de Netflix. También había pasado con un delirio de ciencia ficción como The OA. Pero esta excepcionalidad creativa sirve de bien poco si las obras después son valoradas por los ejecutivos con la misma lupa con la que se analiza una película de acción intranscendente de Chris Hemsworth, se deja las historias colgadas y finalmente enterradas en catálogo.
Sin embargo, la cancelación no tiene que restar valor a los diez episodios que hay disponibles en la plataforma. Escrita por Jeffrey Addiss y Will Matthews, dirigida por Louis Leterrier y producida por Lisa Henson, la actual responsable de The Jim Henson Company, Cristal Oscuro: la era de la resistencia es la puerta de entrada a otro mundo. Es un relato sobre la perversión de la naturaleza y el agotamiento de recursos en un planeta como Thra y de los tres gelflings de buen corazón que intentan acabar con el dominio de los skeksis, la especie egoísta que absorbe la esencia de la tierra. Pero uno se tiene que adentrar para entender el atractivo, para ver que es una oda a la artesanía. Cada secuencia es el resultado de una dedicación extrema al detalle y al trabajo en equipo con las marionetas (que necesitaban tres personas cada una para moverlas), el vestuario, la construcción de unos decorados que son obras de arte en sí mismas. Todo está hecho, tratado, desgastado y cuidado con una sensibilidad que se refleja en la pantalla y que contribuye a una épica comparable a El señor de los anillos, uno de los referentes. Y todos consiguen, además, que la producción sea mágica, superando las aparentes limitaciones expresivas de las marionetas. De hecho, es un ejemplo estimulante de cómo desafiar al público infantil con un inicio que tiene alguna escena inquietante, incluso adentrándose en un terror accesible. Así se aleja de esta corriente actual sobreprotectora, la filosofía de muchos de prohibir a los pequeños mirar nada que no sea luminoso, optimista, de interpretaciones histriónicas, simple. Recuerda unos tiempos en los que el audiovisual confiaba en la capacidad de los niños de gestionar las emociones, incluso aquellas oscuras e incómodas, dándoles el derecho de vivir con intensidad las historias y de crecer con aquello que miraban.