La libertad conquistada
LUIS FEITO (1929-2021) Pintor y cofundador del grupo El Paso
El pintor madrileño Luis Feito, uno de los fundadores del grupo El Paso (1957-1960), ha fallecido en su ciudad natal a los 91 años, a causa de la covid. Feito fue uno de los introductores de la pintura informalista y de la abstracción en el contexto del arte contemporáneo español y es uno de sus mejores exponentes. Se formó primero en Madrid, pero desarrolló una gran parte de su trayectoria en París, y en los años ochenta vivió también en Nueva York, tras una estancia más breve en Montreal. Sin embargo, no perdió contacto con sus raíces castellanas.
Un momento importante en su biografía fue la apertura en 1966 del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, impulsado por Fernando Zóbel. Y otro tuvo lugar en el año 2002, cuando se presentó en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía una exposición retrospectiva de su obra. Sin embargo, en las historias del arte el nombre de Feito va a aparecer siempre asociado a El Paso, un grupo que, en el contexto autoritario y reprimido de la España bajo el franquismo, se presentaba con ánimos modernizadores y tonos rebeldes, como atestigua una conocida fotografía donde Manolo Millares aparece junto a un cartel de prohibición: “Prohibido el paso”.
En marzo de 1957 se publicó el manifiesto fundacional de El Paso, el grupo que reunió a una buena parte de los artistas españoles más comprometidos con el espíritu de aquel tiempo, que entonces representaba lo que en Europa se llamó la pintura informalista y en EE.UU. el expresionismo abstracto. Entre ambos movimientos, las diferencias eran de matiz. Sin duda había un componente existencialista más importante en el arte europeo, pues los desastres de la guerra fueron mucho más graves en Europa que en el territorio estadounidense.
Aunque el manifiesto de El Paso lo redactó el crítico catalán José Ayllón, no había artistas catalanes en este grupo, pues Joan Ponç, Joan Brossa y Antoni Tàpies, entre otros, ya habían fundado Dau al Set en la década anterior. Con la desaparición de Feito, Rafael Canogar es el único artista vivo de este grupo en el que se encontraron Antonio Saura,
Manolo Millares, Manuel Rivera, Juana Francés, Pablo Serrano, Antonio Suárez y también otros artistas como Martín Chirino y Manuel Viola, que se añadieron después de la fundación. En el manifiesto se podía leer: “Vamos hacia una plástica revolucionaria, en la que estén presentes nuestra tradición dramática y nuestra directa expresión.” La pintura de Feito expresa y cumple a su manera ese programa.
La etapa inicial de Feito se había limitado a seguir un estilo poscubista, pero pronto –ya a mediados de los años cincuenta– las líneas desaparecieron de sus cuadros, borradas por esa abundancia de materia y esa ausencia de figuras que caracterizó a la pintura informalista. Antes de ser artista, a Feito le había tentado la arquitectura, y también la religión. Y esa actitud compositiva y trascendente se aprecia en su pintura.
Sus primeros cuadros informalistas tenían un aspecto terroso. Las concentraciones de materia aparecían rodeadas de espacios más vacíos, menos densos. Después predominó una tensión contrastada entre el blanco y el negro. Y luego el rojo entró en acción, en contacto con el negro o también con el blanco. Y luego el amarillo y el violeta... ¿La bandera republicana?... Lo cierto es que Feito quiso demostrar que no solo la negrura es capaz de expresar la violencia dramática que era propia de aquella posguerra europea y española.
La evolución de Luis Feito fue gradual, pero su obra siempre se ha basado en una serie de tensiones, entre orden y desorden, materia y espacio, claridad y oscuridad. Encontró bastante pronto un modo propio dentro de la pintura expresionista abstracta o informalista. Pero, con independencia de la concreción
Su obra se ha basado en una serie de tensiones, entre orden y desorden, materia y espacio, claridad y oscuridad
formal y de su “marca” estilística, su noción del arte era muy abierta, como demuestran estas palabras suyas: “La única y verdadera aportación del arte contemporáneo a la pintura es la conquista de la libertad, que es una conquista importantísima: el pintor es totalmente independiente del objeto y de cualquier sistema de creación. Es la aportación importante del arte contemporáneo a la historia del arte”.