El diseño inteligente
ALBERTO CORAZÓN (1942-2021) Artista y diseñador gráfico
Incluso aquellos que no estén familiarizados con su nombre, seguramente reconocerán al instante muchos de los logotipos que creó a lo largo de su trayectoria y que forman parte de nuestras vidas desde hace décadas. Fue autor del símbolo gráfico de la ONCE, unas letras amarillas precedidas de una figura que camina con bastón; ideó el de Mapfre, Paradores, Renfe Cercanías, UNED, Biblioteca Nacional, Casa del Libro o Círculo de Bellas Artes... Alberto Corazón concebía el diseño como una actividad inteligente, consecuencia de la reflexión y el pensamiento, y como tal se convirtió en una figura clave en la construcción de la nueva cultura visual de un país, España, que luchaba por sacudirse la costra del franquismo.
También pintor y escultor, Corazón falleció en Madrid, a los 79 años, debido a complicaciones en los problemas de salud que padecía. Se convirtió en diseñador cuando en España no existía la palabra diseño (prácticamente hasta la transición se hablaba de grafistas), pero antes se había licenciado en Económicas y Políticas, y había probado suerte como editor. En 1965 fundó junto a otros compañeros la editorial Ciencia Nueva, una aventura truncada por el franquismo –la mandó clausurar cinco años después–, pero que le brindó su primera oportunidad como diseñador. La portada del primer libro, Ciencia y política del mundo antiguo, de Benjamin Farrington, estaba en blanco, y ahí estaba él para darle forma.
Ha sido compañero y en algunos casos modelo de toda una generación autodidacta de diseñadores como Mariscal, Satué, Peret o América Sánchez. “No teníamos donde aprender. Tuvimos que trazar nuestra propia ruta y nuestras propias herramientas”, recordó en alguna ocasión. “Por eso –decía– el peor castigo que podíamos tener era que la dictadura nos retirara el pasaporte, porque nos impedía viajar al extranjero y ver qué estaba pasando en el mundo”.
Al frente de su propio estudio, en los años ochenta dotó de identidad simbólica a numerosas empresas que empezaban a descubrir la trascendencia de la imagen. “No hay que dejarse llevar nunca por el envoltorio”, advertía. A Corazón no le interesaba la estética, que veía sólo como el remate final del trabajo, sino un arte útil a cuyo servicio ponía toda su creatividad. Detrás de cada nuevo logotipo había un enorme trabajo de investigación: para la imagen de la ONCE, por ejemplo, entrevistó a numerosos vendedores de cupones. Y lo mismo hizo con un obrador de mazapanes de Toledo o cuando el MOPU (actual Fomento) decidió modernizar su pesada imagen. También diseño objetos como el popular teléfono Domo.
En el 2015, con motivo de la exposición Alberto Corazón. Diseño: la energía del pensamiento gráfico. 1965-2015) que le dedicó la Fundación Telefónica, el diseñador explicaba que “la excelencia para este oficio está en las neuronas, nunca en los recursos informáticos”. Premio Nacional de Diseño en el 1989, es el único diseñador europeo distinguido con la Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts y también el primero a quien la Academia de Bellas Artes de San Fernando le abrió las puertas.
En paralelo a su labor como diseñador, mantuvo siempre una segunda vida como pintor y escultor. “Cuando estoy diseñando es como si estuviera caminando y con la pintura y la escultura es como si estuviera creciendo, el diseño es la calidad y la creación plástica la oscuridad y el misterio”. En el 2008 volcó sus reflexiones en un libro, Una mirada en palabras, en la escribe: “Somos lo que miramos. Esa mirada es creadora”.