‘Canto jo i la muntanya balla’ lleva sus fantasmas al teatro
Un montaje multidisciplinar adapta la novela de Irene Solà
La alta montaña, convertida en terreno fértil y mágico para imaginar, narrar historias, pensar e incluso quizá para comenzar de nuevo o alcanzar cierta redención, toma el teatro de la Biblioteca de Catalunya desde el próximo miércoles. De hecho, lo toma la premiada novela de Irene Solà Canto jo i la muntanya balla, cuyos protagonistas, los humanos y la naturaleza, cobran vida bajo los arcos góticos de la sala en forma de actores, títeres, teatro de objetos y música en una propuesta multidisciplinar y coral. Los intérpretes dan vida a Sió, Hilari y Mia, pero también a nubes, corzos, legendarias dones d’aigua y, por supuesto, a la montaña. Y además hacen de músicos con los temas compuestos por Judit Neddermann.
“Habíamos trabajado haciendo de payasos en Rhum y la gente pensaba que íbamos a montar la versión cómica de la novela de Irene Solà”, bromean los directores del montaje, Guillem Albà y Joan Arqué, quien subraya que han intentado crear un espectáculo con el alma de esta novela publicada hace menos de dos años y que ha logrado un enorme impacto. “Sus palabras son preciosas y en el teatro debíamos poner el mundo visual a su nivel con títeres, música o movimiento”, remarca Albà.
Vida, leyenda y memoria de siglos de lucha por la supervivencia, de persecuciones y de guerras se mezclan con la belleza imponente del Pirineo, en el terreno fronterizo entre Camprodon y Prats de Molló, en una novela que el director del teatro de la Biblioteca de Catalunya, Oriol Broggi, confiesa que creyó “muy difícil o imposible de llevar a escena”.
Así que les dijo a Arqué y Albà cuando llegaron con la propuesta que no tuvieran miedo a equivocarse, que jugaran, y ellos armaron un equipo con Neddermann, la dramaturga Clàudia Cedó y actores como Laura Aubert y Diego Lorca que cambian de un personaje a otro frente al público en una propuesta que va más allá de la palabra sin traicionarla. Algo que encaja bien, explican, con una obra en la que “una gota de agua, un grano de arena o un ser humano tienen la misma importancia”. Arqué puntualiza que se han centrado en una línea del relato para anclarlo, “pero su fragmentación la mantenemos porque ir en contra sería traicionar el alma de la novela y lo que pretende, que la vida no tiene una causaconsecuencia ni una linealidad como la creemos”.
Guillem Albà y Joan Arqué dirigen una pieza con dramaturgia de Clàudia Cedó y música de Judit Neddermann