Chick Corea, invencible sin fronteras
La información del óbito de Chick Corea, el martes a causa de una cáncer fulminante pero conocida anteayer, fue acorde a los tiempos actuales, a través de su cuenta de Facebook.ello no quita que la noticia fuese eso, inesperada e impactante
Son los suyos 79 años de vida bien exprimidos y brillantemente ejecutados, con una hoja de servicios realizados no ya amplia sino sobre todo transversal. Una genial habilidad para saber transitar sobre géneros y propuestas bien diferentes y saber plasmarlas de una forma atractiva más allá de los círculos especializados. Esta democratización de la cultura y de la belleza, hacerlas más asequibles sin bajar el listón de la calidad y el ir siempre un poco más allá, formaba parte de su propia filosofía y concepción vital, que mantuvo hasta el final.
La desaparición de este invencible de la música y el arte coincide con la obligada retirada de la actividad artística en vivo de Keith Jarrett y con la muerte de Mctyner hace apenas un año, lo que deja solo a Herbie Hancock en la primera línea de una gloriosa generación de creadores e intérpretes sin fronteras.
El caso de Corea es especialmente deslumbrante porque probó, experimentó, se sumergió en numerosos terrenos sonoros y musicales y de todos ellos siempre salió airoso cuando no triunfante. Y siempre sonriente, por supuesto. Y eran esporando cenarios no exentos de riesgo, por el reto en sí mismo o por la falta de referencias. Con 25 años ya ingresó en el cuarteto de Stan Getz, lo que no fue óbice para que dos años más tarde firmase su primer diamante jazzístico junto a Miroslav Vitous y Roy Haynes, Now he sings, now he sobs.
Son heterogéneos primeros pasos que no necesariamente indicaban que poco tiempo después tomaría una de las decisiones más trascendentales de su vida musical al ingresar en la banda de Miles Davis, cuando este decidió ampliar su campo de experimentación incorla electricidad y alumbrando glorias ya definitivas como In a silent way o Bitches brew.
Un nuevo capítulo clave le ocupó el decenio de los setenta, donde ya comenzó a compaginar varias cocteleras, en este caso la experimental del grupo Circle y, sobre todo, la mestiza de la banda Return to Forever, donde se daban la mano sonidos populares como el brasileño y el hispano, el pop y el jazz. Y con el álbum My spanish heart firmó en 1976 no solo una obra referencial –con Stanley Clark, Jean-luc Ponty o su mujer Gayle Moran– sino la prueba de que ese tipo de músicas podían atraer un significativo apoyo del aficionado.
A partir de allí, esa cohabitación estilística fue no solo una constante sino que fue agrandándose con el paso de los años, comenzando la década siguiente con su fascinante colaboración con Paco de Lucía –abriendo una senda de estrecha complicidad hasta ayer como quien dice con músicas de raíz latina, flamenca y mediterránea– o la creación de la Elektric Band que decía apostar por el jazz-rock pero que en cualquier caso le abrió a nuevos públicos .
Desde entonces, este empático músico y reconocido miembro de la Cienciología, cimentó una fama y una obra basada en el trabajo, la apertura de miras y la interrelación profesional con músicos de otras latitudes y estilísticas. Como su relación con las escenas musicales españolas, que fue una constante hasta el final, como sus aún recientes colaboraciones con Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas. Y mal no lo hizo, incluso para la industria: 23 Grammy.