Una negrura española
Mayoral recuerda los años informalistas de Rafael Canogar
La galería Mayoral reúne en Los años informalistas (hasta el 29 de marzo) nueve pinturas de Rafael Canogar realizadas entre 1958 y 1963. Son pocos cuadros, pero excelentes. Canogar (Toledo, 1935) es el único artista en activo del grupo El Paso, que se fundó en 1957, cuando él tenía solo 22 años. La muestra está a la altura de las que ha organizado esta galería barcelonesa durante su actual etapa, centrada en grandes figuras del arte contemporáneo catalán y español.
Rafael Canogar asumió la estética y la ética existencialista y libertaria del informalismo europeo y también la energía modernizadora del expresionismo abstracto americano, pero supo dotar a su obra de características propias, acordes con las circunstancias sociales y personales. La negrura presente en la pintura informalista española no es casual, ni alude solo a una tradición donde se pueden encontrar tinieblas de Ribera, de Zurbarán o de
Goya, sino que surge también de vivencias propias y especialmente de la trágica guerra y posguerra primero española y luego europea y mundial, en todos los casos debida a la codicia imperial de los fascismos y al miedo a una posible revolución socialista internacional.
En el texto que Enrique Juncosa –comisario de la muestra– ha escrito para el catálogo, se describe aquel espíritu de época que inspiró a los artistas informalistas españoles como “un momento convulso en el que la consciencia política y social fue acompañada de un deseo de innovación formal y de ruptura con la tradición”. Junto a las “posiciones de rabia y hartazgo frente a la represión y a la injusticia” que imponía el régimen franquista, Juncosa destaca una característica común entre el arte informalista y la mejor literatura en castellano de aquel momento (Valente, Sánchez Ferlosio, Martín Gaite, etcétera): “Un respeto portentoso al medio con el que trabajan, muy alejado de la ironía y el cinismo de buena parte del arte contemporáneo. Todo parece realmente una cuestión de urgencia, incluso de vida o muerte”. Es cierto que cuando el arte se fundamenta en la propia existencia y esta se percibe como amenazada y precaria, no hay lugar para los discursos tramposos y los juegos intelectuales de salón en clave de arte neoconceptual, crítico o participativo.
No hay formas ni figuras definidas en estas pinturas de Rafael Canogar, pero sí tonos, texturas, relaciones y contrastes violentos que expresan situaciones, sensaciones, emociones y sentimientos. Por ejemplo, en Pintura nº 24 (1958) hay una orilla entre lo negro y lo gris, en
Dintel (1958) la negrura se abre hacia un espacio de luz, Raza (1958) parece un desorden de arena y ceniza, Pintura (1959) puede evocar una hoguera negra o una construcción destruida y Toro de fuego (1959) es como una sombra que estalla.
Bernat Daviu. A veces el arte se presenta como un comentario sobre el arte y este es mera retórica innecesaria, pero las pinturas de Bernat Daviu que componen la exposición Sala de espera (en Bombon Projects hasta el 3 de abril) significan una reflexión que tiene sentido. Se supone que debían ser monocromas, pero no lo son, pues en cada una de ellas se ha introducido un elemento del entorno que no estaba previsto, una silueta figurativa intrusa, en la misma gama de color. De este modo, el pintor recuerda la posibilidad de que las intenciones más idealistas y puristas, las que supuestamente alimentaban a la pintura monocroma o abstracta desde Malevich y Rodchenko hasta Ad Reinhardt o incluso hasta ahora, sean irremediablemente desviadas y quizá pervertidas por elementos del contexto. En este caso, en los cuadros monocromos aparecen las siluetas de un gato destructor de cuadros, de una bandera (referencia a los pintores que decoran los despachos del poder), de unas moscas dispersas, de un dedo que señala lo que compra (How much?), de una planta o de un coche, en este caso el del galerista Fidel Balaguer, a quien Bernat Daviu rinde homenaje en Visca la vida! (Fidel).
No hay formas ni figuras definidas, pero sí tonos, texturas, relaciones y contrastes que expresan emociones