Las dos caras de la ley

El último capítulo de la primera temporada de La noche D (TVE) fue coherente con los nueve programas anteriores, con resultados dignos pero que no han logrado equilibrar las exigencias entre audiencia y costes. Entretenimiento para toda la familia y un tono lo suficientemente informal y simpático para ir acumulando entrevistas promocionales o corporativas y desplegar un humor costumbrista y autorreferencial. Un humor que, deliberadamente, no busca la corrosión ni la denuncia sino el buen rollo y la empatía indulgente mecanizada. Se abusa de invitar a personajes populares para someterlos a la revisión de momentos de entrevistas anteriores o hacerles participar de actividades más o menos graciosas o recreativas. Son recursos de archivo que a finales del siglo XX podían funcionar como revulsivo para romper viejas rutinas pero que han acabado siendo anacrónicamente rutinarios. Todo gira alrededor del carisma y la capacidad de Dani Rovira, engrandecido por las circunstancias de un año marcado por la superación de un cáncer, la emisión de un monólogo (Odio, en Netflix) y la presentación de un programa potente en el que no ha tenido que renunciar a ninguna de sus señas de identidad como cómico. Quizá porque la fórmula del monologuista amargado y canalla se ha visto saturada por exceso de uso, Rovira ha adaptado el género a una especie de conciencia de época, progresista, humanista y animalista. Una conciencia en la que la bondad y el buen rollo son la lupa, a veces demasiado previsible, con la que se analiza la realidad. Eso le obliga a desplegar una simpatía de padrino de boda amigo del novio o a coquetear con el púlpito de la autoayuda. Resultado: el programa alterna momentos que inspiran ternura y otros que inspiran vergüenza ajena, como cuando, para cerrar temporada, quiso homenajear a “nuestros mayores” en un tono enfáticamente azucarado. Pero Rovira lo hace con un envidiable dominio del oficio y eso le ha permitido defender una fórmula, la de La noche D, que para sobrevivir debería renovarse no desde las reformas anecdóticas sino desde un atrevimiento más estructural.

DOS MIRADAS. Enemigos (el comisario, el abogado), estrenado en Filmin, es un díptico de dos películas que cuentan la misma historia de intriga criminal: el secuestro de una niña, en Berlín, analizado desde los puntos de vista de a) el veterano y obsesivo comisario que dirige la investigación y b) del abogado defensor del presunto culpable. Los ingredientes son sólidos y convincentes: el argumento es de Ferdinand von Schirach, el escritor que aquí conocemos gracias a las novelas jurídico-policiacas publicadas por la editorial Salamandra y uno de los actores protagonistas es, poca broma, Klaus Maria Brandauer. Sin virtuosismos, ambas películas proponen una reflexión nada superficial sobre la verdad y la justicia. Sin rehuir las largas escenas de diálogos, la historia plantea dilemas muy actuales sobre la eficacia del imperio de la ley y la supremacía de los procedimientos en relación a las evidencias.