De Mont-ras a Nueva York
El centro de arte Bòlit, de Girona, expone una serie de proyectos artísticos que tienen como eje el mítico restaurante Food del Soho
De lo local a lo universal, de Mont-ras a Nueva York, de la cocina al arte. Un hecho casi anecdótico, la estancia de la artista y bailarina británica Carol Goodden en Mont-ras (Baix Empordà) entre 1962 y 1965, da pie a una historia que confluye en el mítico restaurante Food, de Nueva York, espacio frecuentado por muchos artistas del Soho. Este hilo conductor invisible que va de Catalunya a Nueva York es el eje de la exposición Food. La utopia de la proximitat que ha organizado el Bòlit, Centro de Arte Contemporáneo de Girona (del 20 de febrero al 30 de mayo) en tres espacios de la ciudad.
En una autobiografía inédita, Carol Goodden explica su fascinación por el paisaje ampurdanés, pero también por la cocina de payés, por la manera de elaborar los platos, por los utensilios que se utilizaban, por los fogones situados al lado de las mesas. Una experiencia comunitaria que aportó a Gordon Mattaclark, hijo del pintor surrealista Roberto Matta, que fue su pareja entre 1971 y 1974. Juntos, en compañía de Tina Girouard, crearon Food, en el 127 de Prince Street de Nueva York, un restaurante barato, por dónde desfilaron jóvenes creadores que acabaron siendo nombres reconocidos. Los dibujos que Matta-clark hacía en una libreta sobre cómo tenía que ser esta cocina abierta a los comensales es una de las piezas clave de esta exposición, como su mailing list.
La muestra del Bòlit se hace simultáneamente en tres espacios: en el Pou Rodó, donde se exponen fotos, vídeos de performances, documentación y piezas vinculadas a Food y a las actividades artísticas del 112 de Greene Street, otro polo creativo de aquellos años 70; en la antigua capilla de Sant Nicolau, donde se explican los vínculos con el arte conceptual de artistas catalanes como Fina Miralles y Pere Noguera, y otros más jóvenes, como Mar Serinyà y Marta Vergonyós, a quienes se han encargado producciones específicas; y en la Rambla, reservado para la instalación multimedia Accident (1977), de Francesc Torres, que presentó en Nueva York como una crítica a la situación sociopolítica y a la modernidad. Un triple conjunto diseñado por los tres comisarios: Carme Sais, directora del Bòlit, que culmina así sus ocho años al frente del centro; el crítico de arte Eudald Camps y el coleccionista chileno Harold Berg, estudioso de la obra de Matta-clark, y residente en Catalunya desde hace más de veinte años, que ha cedido parte de sus fondos.
Carol Goodden quería celebrar su 80 cumpleaños en Mont-ras, pueblo donde asegura que se inició su pasión por la gastronomía. La pandemia lo impidió, pero ahora se ha materializado en esta exposición que es como un pastel de aniversario. De ella se expone una fotografía que hizo al arquitecto Richard Nona, durante una visita a Cadaqués (1970), y varias piezas que recuerdan la relación con Matta-clark, desde una lata de bebida intervenida que él le regaló a las fotos que le hizo mientras bailaba en un edificio del Bronx. Y no falta la fotografía del arquitecto Richard Landry de la fachada del restaurante con sus tres jóvenes impulsores, en la que aún se ve el viejo letrero de “Comidas criollas”.
La exposición muestra obras de los artistas catalanes establecidos en Nueva York en la misma época como Antoni Miralda y Antoni Muntadas, autores de una acción
Los nexos entre el arte y la cocina ofrecen una lectura transgresora y poética que traspasa fronteras y géneros
performática en octubre de 1972 con el título Sangria 228 West B’way. Miralda es quien más ha trabajado la relación entre el arte y la comida y se muestra el vídeo Eat Art with Miralda, realizado con Dorothée Selz, y las litografías y collage Salade Josephine y Ensalada Rusa. En Nueva York coincidieron, y lo atestiguan sus obras, con Francesc Torres y Àngels Ribé. Eran de facto los “catalanes de Nueva York”, como antes hubo el grupo de los “catalanes de París” (Joan Rabascall, Antoni Miralda, Jaume Xifra, Benet Rossell), de quienes se presentan unas obras con una estética a caballo entre la poética y la transgresión.