Coleccionista de arte, artista de la vida
Pasión, ambiciones y alguna sombra de un magnate y amante de la cultura
El barón Thyssen-bornemisza, Heini entre parientes y amigos, nació privilegiado, creció caprichoso y maduró sabio. Este puede ser el apretado resumen de lo que de él dicen los hechos y los testimonios de quienes lo conocieron y han ahondado en su vida y su relación con el arte. En el centenario de su nacimiento, que se cumple justo este martes, repasamos algunas claves de su trayectoria, con énfasis en la vertiente de coleccionista. Nos ayudan el director del Museo Thyssen, Guillermo Solana, y el comisario de los actos del centenario, Juan Ángel López Manzanares. Ambos han reunido nuevos datos mediante investigaciones realizadas para la ocasión en los dos últimos años con ayuda de la familia y mediante el estudio de relevantes documentos hallados en el archivo del grupo Thyssen en Duisburg.
La empresa y el arte. Hans Heinrich von Thyssen-bornemisza (La Haya, 1921 - Sant Feliu de Guíxols, 2002) fue “un artista de la vida”; de joven, aficionado a los coches y a los deportes, como podía esperarse de todo rico heredero en los años 40 y 50, pero también gran empresario que hubo de esforzarse por reparar los daños causados en el emporio familiar por la Segunda Guerra Mundial; después, sobre todo a partir de la muerte de su padre en 1947, el barón combinó la faceta empresarial con la de un cada vez más ambicioso coleccionista de arte.
Un museo a la americana. El barón siguió en gran parte la ambición de su progenitor, Heinrich Thyssen, de formar una colección abarcadora y completa que tuviera representados todos los movimientos, escuelas, épocas y grandes nombres. Pero ya en los 60, justo al entrar él en sus cuarenta, se emancipó de las orientaciones conservadoras del progenitor en el sentido de que el arte de verdad había “terminado con Goya y el siglo XVIII”, señala Guillermo Solana. Él fue mucho más lejos al incluir la pintura moderna. “Por eso fue fácil hacer un museo con su colección”; una colección “a la americana y global”, con arte de ocho siglos, que no existía en España. “De ese modo “cubrió una laguna”, añade Solana.
Todo un cazador. El barón no actuaba sólo por impulso. “Era apasionado con las compras, pero seguía una pauta ordenada”. Cuando se acercaba a determinado movimiento artístico, iba a buscar al dealer que mejor conocía ese movimiento y “trataba de fagocitarlo para apropiarse de su sabiduría y a veces de su colección. El mejor ejemplo es el marchante Roman Norbert Ketterer en el caso del expresionismo alemán. Aunque desarrolló un gran instinto, “le importaba mucho de qué colección venía un cuadro; eso le daba en gran parte la medida de la calidad de la obra”.
Por épocas. Desde que empezó a coleccionar arte contemporáneo, él mismo fue desarrollando sus épocas o “rachas” como coleccionista. Empezó con el expresionismo alemán y, a través del grupo Jinete azul (Kandinski, Paul Klee, Macke, Gabriele Münter y Jawlensky, entre otros), descubrió la vanguardia rusa. Y, al tiempo, la abstracción y el constructivismo de entreguerras. En los 70 pasó a ocuparse del arte americano y del siglo XX, y más adelante retrocedió hacia el paisaje americano del XIX. Esto convertiría a su museo en “el único europeo con una colección de arte estadounidense de hace dos siglos”, subraya López Manzanares.
Manchas en el lienzo. El barón que hoy habría cumplido 100 años tuvo un tío, Fritz, que apoyó a los nazis. Las compras de obras de autores expresionistas perseguidos por Hitler y los suyos sirvieron en parte a Heini como expiación de ese pecado familiar. Por otra parte, en agosto pasado un tribunal de San Francisco exoneró al Museo Thyssen y al Estado español de toda culpa en relación con la compra por el barón de un cuadro de Pissarro, La Rue Saint-honoré por la tarde, que los nazis habían robado a una familia judía. El veredicto no despejó las dudas sobre la operación en lo que al comprador se refiere. Es la mancha que él no pudo borrar del cuadro de su biografía.