Atalaya: “Existimos en gran medida gracias a Catalunya”
Los andaluces llevan ‘Madre coraje’ y ‘El rey Lear’ al Romea
Una de las grandes compañías del Estado, los andaluces Atalaya, que llevan 38 años en la brecha y han actuado en 41 países, aterrizan desde hoy en Barcelona. En el teatro Romea. Allí van a representar no uno si no dos grandes clásicos: desde hoy y hasta el domingo Madre coraje ,el descarnado alegato antibélico escrito por Bertolt Brecht en plena Segunda Guerra Mundial. Y desde el 28 de abril al 9 de mayo El rey Lear de Shakespeare, con una mujer, Carmen Gallardo, dando vida al infausto monarca. Todo con el particular lenguaje del grupo y en adaptaciones de una hora y 40 minutos.
El director artístico del Romea, Josep Maria Pou, asegura que desde que tomó el timón del teatro “tenía muchísimas ganas de que Atalaya mostrara su estilo y su repertorio envidiable”. Títulos como El rey Lear que Pou recordó que él mismo protagonizó en el Romea, dirigido por Calixto Bieito, hace 17 años. “¡Qué joven era yo entonces, Dios mío”, bromeó. Ricardo Iniesta, fundador de Atalaya y director de las dos piezas –y que ahora prepara con la compañía sevillana El avaro de Molière en clave musical–, recordó ayer que Catalunya es el lugar en el que más actúan, incluso más que en Andalucía, “hasta en 30 teatros en cada espectáculo, la gira catalana es la que siempre nos salva, Atalaya existe en gran medida por Catalunya”. Aunque el Romea, admite, “era una asignatura pendiente y me encanta ver en su vestíbulo un cartel de Mary Santpere del año 75”.
Sobre los títulos que escenificarán, dice que “si Shakespeare es el Himalaya, El rey Lear es el Everest, pero en invierno, sin turistas, lo más del teatro universal. Hamlet es el existencialismo, pero está en Lear. Macbeth es la conspiración política, también en Lear. Tito Andrónico es salvaje y cruel, El rey Lear también. Incluso están los celos”, señala. Y dice que ambos textos parecen hechos para el momento que vivimos. “Madre coraje habla de las guerras y de aprovecharse de las situaciones de guerra y de pandemia para prosperar. ¿Os suena que lo esté haciendo alguien en Madrid para el 4-M?”, señala. “‘Malditas sean todas las guerras’, dice la protagonista, pero luego apunta: ‘Decid lo que queráis, pero no hay nada como la guerra’’”.
Y Lear, prosigue Iniesta, “habla de la ceguera ante lo que está sucediendo. En la pieza hay un conflicto a tres niveles: el personal de Lear, en su cabeza, en su locura, que deviene en un conflicto en el reino y ese provoca otro en la naturaleza. Y de la naturaleza se devuelve en dirección contraria. ¿Os suena que estemos provocando un conflicto en la naturaleza y ella nos castigue por vía murciélago o por otra? ¿Os suena cómo la ceguera del ser humano deviene en guerras y en maltratar la naturaleza y ella nos manda esto para que nos pongamos las pilas?”. Un Lear que, concluye, al final, “cerca de los pobres, dice: ‘Poderosos, despojaos de vuestros lujos, sentid como sienten los miserables, que acabe la injusticia del mundo’. Ojalá en un discurso de nochebuena se escuchara a un monarca decir eso”.
“Brecht habla de la guerra, de aprovecharla para prosperar. ¿Os suena que lo hagan en Madrid para el 4-M?”