El diálogo Rivera-millares
La galería Mayoral expone obras de dos cofundadores de El Paso
Solo son diez obras, pero suficientes para sumergirnos en la creatividad de dos grandes artistas, Manuel Rivera y Manolo Millares, dos de los cofundadores del grupo El Paso que revolucionó el arte español de la posguerra. Diez piezas que expone la galería Mayoral, de Barcelona, continuando con la línea de exposiciones dedicadas a unos artistas que por el hecho de haber quedado atrapados entre la modernidad y la contemporaneidad han sido a veces injustamente olvidados, especialmente en los grandes museos.
La muestra Rivera-millares` Ética de la reparación, comisariada por Carles Guerra, recoge obras realizadas entre 1957, año en el que nace El Paso, y 1972, cuando fallece prematuramente Manolo Millares, a los 46 años. En estos años es cuando se produce su gran salto a la internacionalidad, junto con Saura, Canogar, Feito, Tàpies y otros de su generación, con su presencia en la IV bienal de Sao Paulo (1957), la bienal de Venecia (1958) o la New Spanish Painting and Sculpture del MOMA de Nueva York (1960). Un reconocimiento exterior que les lleva también a la mayoría de ellos a tomar distancias con el régimen franquista para evitar su instrumentalización –tal como parece que les recomendó en 1959 el propio André Malraux, a raíz de una exposición en París–, y a contactar con importantes galeristas del momento como Daniel Cordier y Pierre Matisse. Carles Guerra explica que en estos momentos había un cierto sentimiento de que la pintura estaba liquidada, algo así como lo que dijo Adorno, al considerar que tras la experiencia de Auschwitz ya no era posible hacer poesía.
Pero el interés de las obras ahora expuestas se manifiesta también en el uso de nuevos materiales, en la búsqueda de la tridimensionalidad, más allá de los límites del cuadro, y en el uso de técnicas casi artesanales. Si Millares utiliza a menudo fragmentos de arpillera, Rivera lo hace con mallas metálicas. Y el efecto final, con espacios vacíos que dejan ver la pared sobre la que están expuestos, es también un juego de sombras que forma parte de la misma obra. La introducción de pliegues de ropa o de una base metálica dota a sus pinturas de un carácter escultórico. Mayoral ha tenido el acierto de colocar juntas dos piezas como Composición 8 (Rivera) y Cuadro 28 (Millares) que muestran los vínculos éticos y estéticos de los dos creadores.
Carles Guerra advierte que estas piezas fueron vistas como un arte inofensivo para las autoridades franquistas, pero en el exterior fueron recibidas de forma muy distinta. “Estas creaciones rebelaban una gran fuerza crítica al ser mostradas fuera de España, en yuxtaposición con los exponentes del art informel , el arte povera o el expresionismo abstracto”. Y los desgarrones o los zurcidos se convirtieron en “los gestos sublimados de esa violencia infligida a la sociedad civil”.