La España de los sesenta se abre a la libertad en el Lliure
El teatro presenta ‘El bar que se tragó a todos los españoles’
El Teatre Lliure está embarcado estos días en revisar la historia reciente de España. En su sede de Gràcia Àlex Rigola retoma la transición con 23-F Anatomia d’un instant .Y en la sala pequeña de Montjuïc el Lliure revive las experiencias de la emigración de los años sesenta en Catalunya con la exorcizante Forasters vindran... de Marta Galán y Susanna Barranco. Experiencias que se parecen sorprendentemente a las de la emigración de hoy, con un Palacio de las Misiones en Montjuïc que servía para internar a emigrantes del resto de España y devolverlos a su tierra. Y desde el 28 de abril al 2 de mayo la sala grande del Lliure acogerá El bar que se tragó a todos los españoles, propuesta del Centro Dramático Nacional (CDN) de Madrid que revisa los profundos cambios de la sociedad española de los sesenta a través de un sacerdote navarro en crisis que cuelga los hábitos, se casa y cambia de raíz su vida.
Un sacerdote que es real, porque se inspira en el padre del autor y director de la pieza, Alfredo Sanzol –actual director del CDN y creador de éxitos como Delicadas–, pero que se convierte en metáfora de todo un país que vive una dictadura y se enfrenta a la cuestión de la libertad. El montaje habla de la posibilidad de tener varias vidas dentro de una vida y de reinventarse.
Sanzol recuerda que su padre nunca les explicó que fue cura. “‘Cuando seáis mayores os tengo que contar algo importante’, nos decía. Ese día nunca llegó. Fue para protegernos, para no llegar al colegio en 1978 siendo los hijos de uno que fue cura”, recuerda. Un padre, prosigue, que se acogió, como tantos otros, a los beneficios del Concilio Vaticano II y pidió una dispensa. “Se fue a EE.UU. a pensar y vivir su crisis. Al viajar, de repente vio una sociedad diferente, con conceptos de libertad diferentes, no te digo cuando llegó a California, salía de la edad media y llegó al siglo XX”.
Y en su figura se inspira la figura del protagonista de El bar, el cura navarro Jorge Arizmendi, cuya peripecia transcurre por España, EE.UU. o Dinamarca. Pero la única anécdota real es que unos rancheros ofrecieron a su padre heredar su rancho en EE.UU. si se quedaba con ellos porque era igual que su hijo difunto. “Pensé que toda la aventura que vivió mi padre para dejar de ser sacerdote y cambiar de vida merecía ser contada no tanto en las partes anecdóticas como en el impulso vital e ideológico que movía el cambio. Esta generación nacida antes de la guerra fue la protagonista de la transición y protagonizó los debates ideológicos y filosóficos que hoy nos sostienen”, señala Sanzol.
Una aventura que transcurre en un bar. “Hacía tiempo que quería escribir una historia que sucediera en un bar en el que fueran apareciendo personajes que hicieran una radiografía de la España del presente”. Pero mientras escribía, uno de los que entró al bar fue Jorge Arizmendi. Lo hizo en 1963 y en EE.UU. “Me encontré con que ese bar en el que pensaba no solo está en España sino que es el que se va encontrando por los diferentes países, bares abiertos por españoles exiliados y emigrados”, explica. Y subraya su componente simbólico: “En España hay un índice muy alto de bares por habitante y es un centro de reunión social muy importante. El bar en España es metáfora del país”.
La obra parte de la vida del padre del director, un cura navarro que colgó los hábitos, se fue a EE.UU. y se casó