El dilema de Hollywood
Mi historia de amor con los Oscars empezó con un robo en Estambul, una caja de pasteles y un helicóptero sobrevolando la Estatua de la Libertad.
Contaba con poco más de 11 años cuando la madrugada del 29 de abril de 1989 viví la primera ceremonia televisada junto a mi padre. Suya era la liturgia que precedía esas galas: debíamos ver un clásico (ese día fue
Topkapi) mientras degustábamos unos pasteles comprados en el Forn Fondo (icono de la repostería mallorquina). Tras el prólogo, la quiniela. Veinte galardones, cuatro candidatos y dos participantes: él y yo. Si ganaba podía ir gratis al cine durante un año. A esa edad, una pequeña gran fortuna.
La de 1989 fue la edición en que se gritó Pelle y no Pedro, en la que Dustin Hoffman se llevó un premio mientras Tom Cruise seguía esperándolo y en la que muchos soñamos que Roger Rabbit sería franquicia y no película de culto. Una cosecha excepcional completada por Las amistades peligrosas, Arde Mississippi, Big, Jungla de cristal, Un pez llamado Wanda, Bitelchus, Tucker, Bird, Gorilas en la niebla, El turista accidental, Un lugar en ninguna parte y La insoportable levedad del ser. Muchas películas memorables y una canción eterna: Carly Simon y su Let the river run.
Cuánto ha cambiado la industria del cine entre esa gala del 89 y la que vimos hace unas horas en un decorado digno de club privado del Chicago de la ley seca. Una ceremonia que ha palidecido frente a la que firmaron Baz Lhurman y Hugh Jackman en mitad de otra crisis mundial, la del 2009, e incluso frente a los Goya de Antonio Banderas, María Casado y su equipo, quienes sí ofrecieron la dosis de sorpresas, ingenio, emoción, gravitas y ritmo que requería una ceremonia en un año como este.
Conviene no engañarse, estos Oscar intrascendentes no son excepción sino tendencia. Son unos premios que no saben si aferrarse al pasado con su dosis de pompa, circunstancia y tradición o indagar en fórmulas novedosas que seduzcan a una nueva audiencia hoy indiferente. Un dilema generacional que también afecta a Hollywood y que deberán resolver sus cinco actores protagonistas: tres plataformas (Netflix, Apple y Amazon) y dos estudios que están empezando a serlo (Disney y Warner).
Si queremos que las películas sean algo más que una pieza que complete ese gran mosaico de pósters que vemos en las aplicaciones domésticas, debemos invertir en promoción, visibilidad y un trayecto que no obvie salas de cine, festivales, preestrenos y pases de prensa. La audiencia está en los hogares pero la historia sigue en las salas. No es necesario elegir sino preservar lo mejor de cada mundo. En 1989 difícilmente podía imaginar que hoy un año de cine equivaldría a cuatro entradas de entonces. Nuestras plegarias han sido atendidas: los cinéfilos tenemos a un clic de distancia casi todo lo que siempre quisimos ver, pero nuestro reto como espectadores es el mismo que el del cine como industria: para preservar la liturgia deberemos aprender a gestionar la abundancia.