Filosofía en Barcelona sin toque de queda
Anteayer Ariadna Oltra empezó el informativo de las ocho de la mañana (TV3) con el móvil en la mano. Era la evolución de aquellos teléfonos de baquelita, preferentemente rojos, que durante un tiempo añadían intriga a la sobriedad escenográfica de los platós de informativos. Oltra leyó una última hora con naturalidad. La pantalla del móvil pareció un interlocutor tan eficaz como el pinganillo o la tableta de emergencia en la que se escriben, sin que el espectador se dé cuenta, las instrucciones entre realizadores y presentadores. Como casi siempre, los precursores de este uso televisivo del móvil fueron los indisciplinados colaboradores de Sálvame. Con el mismo espíritu transgresor con el que incorporaron las meriendas en directo (a veces con exhibición de cucharillas para apurar yogures o fiambreras llenas de croquetas), también respondían llamadas e intercambiaban mensajes que, con el tiempo, se incorporaban a la caótica estructura del formato. Resultado: hoy no solo es habitual que en cualquier programa alguien lea un mensaje en el móvil sino que, en la jerarquía de las apariencias, un colaborador o un tertuliano conectado al móvil adquiera un prestigio superior al del resto. La presencia del móvil será cada vez más habitual. Otro ejemplo: en Jugada mestra (TV3 a la carta), Tomás Fuentes hace las entrevistas leyendo las preguntas en la pantalla de su móvil renunciando a la vieja tradición de los tarjetones con el logotipo del programa que pronto serán un elemento en vías de extinción y que se han mantenido porque, en general, cuando miras a cámara no sabes qué hacer con las manos y los tarjetones solucionan este problema.
CHURROS PARA REÍR, LLORAR Y PENSAR. Continúa la segunda temporada de Merlí. Sapere aude (Movistar+). La serie alterna tramas al límite de la vergüenza ajena (la del personaje de Alfonso, el padre del Pol, que obliga a Boris Ruíz a hacer virguerías para salvar la ridiculez de algunos momentos que le tocan interpretar) y una apología primaria de la juventud efervescente con escenas de un humanismo adulto, insólito y reconfortante. Por ejemplo: la noche en blanco que comparten los personajes de Eusebio Poncela (Dino) y Maria Pujalte (Bolaños). Se acaban de conocer, son biográficamente escépticos y arrastran cicatrices existenciales compatibles. Los vemos beber (cócteles sin alcohol), discutir sabiendo que la tensión inicial se acabará ablandando, paseando por una Barcelona imposible (que nos propone una realidad y un paisaje al margen del toque de queda), acudiendo a la churrería Argilés de la calle Marina para zamparse unos churros con chocolate y, sobre todo, hablando con el riesgo de estar interpretando unos diálogos que rehúyen la frivolidad, con el riesgo que comporta derrapar hacia la fatuidad. No es el caso de esta noche en blanco, imposible y envidiable. Dino detecta en Bolaños muchos años de decepción y renuncias y Pujalte, que es catedrática de filosofía de la universidad de Barcelona, admite que la filosofía no solo no ayuda a vivir sino que ni siquiera consuela.