Una mirada crítica al arte moderno
Gastón Duprat y Mariano Cohn estrenan ‘Bellas Artes’ en Movistar Plus+
Una mirada crítica (y en tono de comedia negra) sobre el mundo del arte moderno a partir de la gestión de un museo es la propuesta de Bellas Artes, la nueva miniserie de seis episodios de 30 minutos que Movistar Plus+ estrenará este jueves. La ficción está creada por los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn, ganadores de un Goya por El ciudadano ilustre (2016) y responsables también de dos de las mejores series recientes del panorama argentino: El encargado y Nada ( ambas en Disney+).
En la serie, Antonio Dumas (Oscar Martínez, El ciudadano ilustre, Galgos) es un prestigioso historiador de arte y gestor cultural, bastante cínico y engreído, que es nombrado director de un importante museo iberoamericano de arte contemporáneo ubicado en
Madrid. Una vez asumido su nuevo cargo deberá afrontar un variado abanico de circunstancias y conflictos dispares.
En conversación con La Vanguardia, sus creadores, Duprat y Cohn, se muestran orgullosos de que la serie toque un tema único que ninguna otra ficción ha tratado: aborda directamente las grandes preguntas acerca de la creación artística y de las obras de arte contemporáneas. “Cuando vamos a un museo como el Reina Sofía, el Pompidou o el Guggenheim, muchas veces nos inhibimos de opinar por miedo a estar descalificando una obra maestra que nosotros no entendemos”, comenta Duprat.
“¿Por qué ese dibujo que parece hecho por un niño vale millones? Esas preguntas y otras que tiene todo el mundo al visitar un museo de alguna manera son parte de la reflexión de la serie”, que trata de ser una ventana abierta a entender, “sin eufemismos y de manera directa”, algunas de esas cuestiones. “La respuesta es compleja y sofisticada y, en ese sentido, la serie acerca posiciones a ese entendimiento”.
El mundo del arte es un mundo cerrado de artistas y expertos, y sin embargo todo el mundo, sigue Duprat, cuando visita una ciudad, va a sus museos. “Esta serie te permite ver qué hay detrás de esas paredes blancas, cómo es la cocina de eso”. Ese viaje a la cocina de un museo se realizará a través del recién nombrado director del centro artístico, Antonio Dumas.
La serie plantea una situación novedosa para el protagonista, que es presentarse a un concurso para ser el director de un museo. “Se supone que él era un intelectual, un profesor licenciado en Historia, pero que se verá metido de un día para otro –y esa es la gracia de la serie– en el plano de la gestión, donde empiezan a encontrar problemas que los intelectuales normalmente no tienen, como presiones políticas, problemas de infraestructura de un edificio que se degrada, tratar con artistas que a veces son exóticos (José Sacristán interpreta a uno de ellos), con empleados que defienden sus derechos laborales y le ponen contra la pared…”, apunta Cohn.
El personaje que interpreta Oscar Martínez va a ser dinámico porque “él se imagina una cosa al principio, y una vez asume el nuevo cargo se da cuenta de que las cosas no son como uno las mira desde afuera. Y encima, se le va complicando la relación con su familia y con su pasado, que creía enterrado, pero que, con este nuevo cargo, le van a llegar ecos”, avanza Cohn. ●