CUIDAR LAS FORMAS
BASÁNDOSE EN LA SASTRERÍA Y LA FEMINIDAD TRADICIONAL, ANTONIO BERARDI FIRMA LA PRIMERA COLECCIÓN CÁPSULA DE MARINA RINALDI.
Antonio Berardi, Marina Rinaldi y la sastrería más femenina.
Marina Rinaldi versa sobre la tradición, sobre la mujer. Así que he tratado de brindar esa feminidad a esta colección, de aportar una especie de 'modernidad', pero con un toque vintage", nos cuenta Antonio Berardi por teléfono una calurosa mañana estival. Este diseñador sabe bien de qué habla, teniendo en cuenta que, tras formarse en Saint Martins, comenzó a trabajar a las órdenes de Galliano, y hoy cuenta con Kylie Minogue o Sarah Jessica Parker entre sus incondicionales, gracias a una moda barroca que a menudo incorpora símbolos del folklore siciliano
(en esta isla se crió y nacieron sus padres). "Me encanta que Marina Rinaldi haga prendas tan apropiadas, tan tradicionales, es muy cercano a mí. Son los reyes de la inclusión".
¿Qué te ha aportado esta colaboración? Marina Rinaldi trabaja desde diferentes perspectivas, con mujeres con curvas, y tienes que tener en cuenta cosas como la cintura, si es más ancha, más pequeña, la longitud de la chaqueta... Todo va sobre
"CUANDO EMPECé EN ESTO, LAS MODELOS TENíAN UNA TALLA 42"
sumar proporciones. Sobre esto he aprendido mucho, lo vuelve todo más interesante. Lo que entendemos hoy por una modelo normal es una chica que tiene menos de una talla 38. Cuando empecé a trabajar con modelos, estas usaban la 42. Pero las cosas fueron encogiendo. Marina tiene una forma bonita de tratar la moda, más realista.
Háblanos de esta colección. Consta de 11 o 12 piezas basadas en los valores de la marca: varios looks, un par de zapatos y accesorios. Usamos el negro, french blue, blanco... colores que siempre utilizo y que creo que sientan bien a las mujeres. Y más allá de la silueta o la talla, esta colección funciona con diferentes etnias, culturas, países... Es para todas.
En teoría, esta será la primera de una serie de colecciones cápsula que Marina Rinaldi irá poniendo a la venta. Sin embargo, los expertos señalan que, debido al coronavirus, las colecciones cápsula están destinadas a desaparecer. ¿ Qué opina? Probablemente cambien las colecciones tal y como las conocemos. Se están volviendo más pequeñas porque la gente ya no cree necesitar tanto. La mayoría de diseñadores producen sobre 600 muestras en el showroom, pero la gente está interesada en ropa atemporal. Para mí las colecciones cápsula son muy interesantes, están de moda y son necesarias ahora porque debemos producir menos. Si tienes una idea clara y con identidad puedes sacarle provecho y no utilizar demasiados excedentes. Puedes hacer mucho con poco.
Como diseñador, ¿cómo le ha afectado la pandemia? El coronavirus nos ha hecho ser conscientes de qué importancia puede llegar a tener lo que hacemos; cómo tenemos que llegar a los consumidores; cómo va a afectar a nuestros empleados, incluso a las ventas. Es el momento de mirar hacia delante y pensar qué no necesitamos, reducir el consumo y conocer nuestros básicos. No podemos estar siempre cambiando. Consumir tanto daña el medioambiente y también nuestra industria. Además, la moda también está cambiando y el consumidor debe saberlo. ¿Considera que las semanas de la moda aún son relevantes? ¿Desaparecerán después de esto? Pienso que eran más importantes cuando asistía menos gente porque había más cultura: se tenía una idea de lo que sucedía en el mundo de moda y la belleza. Ahora se está perdiendo la fantasía. Estas semanas de la moda digitales han querido mostrar la esencia de las marcas y que la experimentes, para llamar la atención de más gente y volverla más curiosa, más hambrienta. Es como el tráiler de una película, que cuando lo ves te incita a verla. Hoy en día, cuando un cantante saca disco, puedes descargar todo el álbum al momento. Hemos perdido la magia de la anticipación y la espera por hacer todo tan accesible. Esto es lo que más me llama la atención. Creo que podemos volver a eso con esta nueva normalidad.