AVERSIONS CROWN
INFIERNO PARA TODOS
Hoy en día existe un sinfín de bandas de death metal técnico. ¿En qué os diferenciáis del resto?
atmosférica. Hemos desarrollado ese estilo en cada disco, desde que fundamos el grupo en 2009. Las bandas provenientes de Australia no suelen tener este sonido, nos diferencia de las típicas formaciones de death metal y deathcore.
Pertenecéis a una generación de bandas que bebe principalmente del metal moderno. ¿Existe un salto generacional en el modo de afrontar la música,
Totalmente. En los ’90 surgieron grandes grupos como Nile y Hate Eternal que tenían un sonido realmente único y extremo para aquella época. Desde entonces, todo se ha ido convirtiendo en aún más extremo. Hoy en día, existe un gran salto en cuanto a la calidad de producción, pero estamos llegando a un escenario bastante loco.
Habéis trabajado con guitarras de ocho cuerdas. ¿A qué se debe esta elección?
Comenzamos la banda con guitarras de seis cuerdas y después pasamos a siete, pero es con ocho cuerdas donde nos sentimos realmente cómodos. Es el mejor modo de desarrollar nuestra visión artística. Seguimos escribiendo con guitarras de seis cuerdas, durante el proceso compositivo transponemos constantemente de un formato a otro, pero ya son tres discos desde que grabamos con ocho cuerdas.
El álbum está impregnado por una atmósfera devastadora. ¿Pretendíais sumergir al público en esta sensación?
Las partes atmosféricas también estaban presentes en nuestros primeros discos, pero es cierto que estos se basaban más en los riffs. Esta vez hemos tratado de equilibrar ambos aspectos. Incorporar a en esto. Hemos querido crear una atmósfera para que el disco entero suene devastador y hemos cuidado todos los pequeños detalles con
Las nuevas letras son más políticas y sociales que las anteriores. ¿Qué impacto han tenido en ellas los
también juega un papel importante en el nuevo álbum. Pero sentíamos sociales que están en punto de ebullición por todo el planeta eran igual de oscuros y cercanos.
No hay más que ver lo que sucede cada día en Estados Unidos con el racismo y la brutalidad policial. Creo que es fundamental sensibilizar a la comunidad metal sobre estas situaciones, no debemos mirar hacia otro lado. Nuestro cantante Tyler está muy interesado en estos temas y creo que es algo realmente positivo.
El hecho de tener hijos y la pérdida de la inocencia son otros de los temas que habéis explorado. ¿Es esto fruto de experiencias personales?
Yo no tengo niños, pero el guitarrista Chris Cougan ha sido padre por primera vez a comienzos de este año y es algo sobre lo que hemos hablado mucho. Nos preocupa como nuestros familiares más jóvenes están expuestos a tanta brutalidad en la televisión cada día.
Ese fue el punto de partida para escribir una letra sobre la pérdida de la inocencia y sobre cómo todos estos niños pequeños, que no deberían preocuparse por estos temas, están expuestos a la violencia a una edad cada vez más temprana.A veces parece como si la civilización humana estuviera convirtiéndose en una multitud de gente enfadada y enloquecida.
Habéis vuelto a colaborar con el productor Will Putney (Thy Art Is Murder, Body Count). ¿Cuál ha sido su mayor contribución en esta ocasión?
Es uno de los mejores productores en nuestro estilo y estamos encantados con el trabajo que ha realizado en la mezcla y la masterización. Su contribución ha sido tremenda a la hora de dar brillo a los pequeños detalles y siempre tiene ideas fantásticas para que las baterías, guitarras y voces suenen mejor.
Esta vez, creo que el mayor cambio se ha dado en el modo de afrontar la grabación de la batería. Lo hicimos con nuestro amigo Matt Shorter, en Sunshine Coast (Australia), y tuvimos un gran debate sobre qué platos, micrófonos y tonos utilizar, sobre cómo debía golpear la batería a la hora de tocar las canciones. Invertimos más tiempo que nunca en esas cosas y creo que ha acabado marcando la diferencia en este disco.