TALENTOS.
Cosecha de 1988.
Al tiempo que aparecía Vogue, Julia Otero debutaba en televisión; Ana Belén y Verónica Forqué triunfaban en los escenarios; nacía un futuro talento de la danza y se creaba la Fundación Loewe. 1988 fue importante.
En esa fecha, el país rezumaba optimismo y creatividad. La Transición había culminado con éxito y España era un hervidero político, social y cultural. La movida había alcanzado ya su cénit, Bobby McFerrin se posicionaba ese mes de diciembre como número uno de Los 40 Principales con su tema Don’t Worry, Be Happy, un revelador título que encajaba como anillo al dedo en el espíritu del momento; y el director y guionista italiano Francesco Rosi (1922-2015) escribía en el número uno de Vogue España: «Es un país que corre hacia el futuro». Todo parecía posible. «Fueron unos tiempos emblématicos. Visto con los ojos de hoy, me parece una época maravillosa en la que la libertad de expresión era casi total. Se hacían programas en la radio y la televisión que hoy difícilmente podrían emitirse. Me pregunto si alguno de ellos hoy no se habría llevado a la Audiencia Nacional». Quien así habla es la periodista Julia Otero (Monforte de Lemos, 1959) quien, en enero de 1988, pasaba en solo un par de semanas del anonimato de la radio a ser una de las personas más populares del país al frente del programa 3x4 (TVE), al que la presentadora aportó un nuevo estilo impregnado de una proximidad y naturalidad poco habituales en el medio. En aquel momento, dirigía el ente público Pilar Miró –«para mí, la mejor en ese puesto», apostilla Julia. «España era todavía un país adolescente, con la sensación de que las cosas se habían hecho bien. La sociedad, en general, estaba encantada. Tenía una historia de amor con la Historia de aquel momento», recuerda. «Fuera de nuestras fronteras aún no había caído el muro de Berlín, pero había movimientos en el bloque soviético. Ahí estaba la Perestroika, Gorvachov... Se tenía la percepción de que todo lo malo del siglo XX ya había ocurrido y el futuro solo podía ser mejor. Recuerdo artículos y libros hablando del siglo XXI como el del humanismo, de los derechos humanos y los valores éticos, algo que lamentablemente no se ha cumplido», concluye. En estos treinta años, la periodista ha cosechado numerosos éxitos y ha vivido momentos reveladores y maravillosos. «De aquella época –dice– me quedaría con la entrevista a un tímido hasta lo inverosímil Manuel Pertegaz, una persona muy peculiar y humilde; también con la del teniente general Gutiérrez Mellado, retirado ya de la esfera pública, un abuelo lleno de ternura y sabiduría con el que la Historia no ha sido suficientemente generosa; o la de un Anthony Quinn que durante toda la entrevista estuvo actuando y nunca supe cuándo me estaba mintiendo y cuando me decía la verdad».
Mientras Julia Otero intentaba gestionar esa fama sobrevenida de la noche a la mañana; Ana Belén (Madrid, 1951) era ya una musa consagrada en el ámbito cultural español, con un largo recorrido en la música, el cine, el teatro y la televisión. En 1988, la artista publicaba su undécimo álbum en solitario, A la sombra de un león y estrenaba su 27ª película, Miss Caribe, de Fernando Colomo, por la que fue nominada al Goya de ese año como mejor actriz. Como Julia, recuerda esa época como fascinante. «Se vivía una gran explosión artística en todos los ámbitos. Había gente muy joven dirigiendo cine, despuntando en el mundo de la moda o en la música, y que se han convertido en nuestros clásicos de ahora. Existía una gran necesidad de romper en todos los sentidos. No solo los artistas; también el público, que tenía unas ganas enormes de absorber, conocer y empaparse de todo. Creo que esto no pasa ahora en la misma medida», declara la actriz, que dice haber disfrutado y confiesa seguir pasándolo muy bien en esa
«VISTO CON LOS OJOS DE HOY, ME PARECE UNA ÉPOCA MARAVILLOSA EN LA QUE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN ERA CASI TOTAL» JULIA OTERO
profesión. Un sentimiento que comparte Verónica Forqué (Madrid, 1955), quien en aquella época viajaba por toda España representando ¡Ay Carmela!, de José Sanchís Sinisterra. «Era sorprendente llegar a cualquier pueblo y encontrarte con teatros espectaculares y llenos. Algunos ayuntamientos posibilitaban el acceso gratis al público. El teatro estaba viviendo también un florecimiento».
Ese año fue también especialmente significativo para Verónica, que recibió dos Goyas, como mejor actriz protagonista por La vida alegre, de Fernando Colomo, y de reparto, por Moros y Cris
tianos, de José Luis Berlanga. «La noticia me pilló en Venezuela porque habíamos ido con ¡Ay Carmela! al Festival Internacional de Caracas. Me llamó mi madre para decírmelo y me recuerdo ahí, en la moqueta del hotel, llorando las dos al teléfono», evoca. Cuatro años antes de esto, Almodóvar la había fichado para Qué he hecho yo para merecer esto. «Que Pedro confiara en mí para esta película fue muy importante. Me conoció mucha gente del cine y me empezaron a llamar Trueba, Colomo, Berlanga...». Eran los inicios de una laureada trayectoria a la que este año se sumaba el premio Feroz de Honor. «Cuando eres mayor valoras más todas las cosas. Lo he recibido con muchísimo agradecimiento», explica la actriz.
Hace también treinta años, nacía la Fundación Loewe «por amor al arte (necesitado)», puntualiza su actual presidenta Sheila Loewe (Madrid, 1974). «Cuando se creó yo era aún una adolescente y todavía no era muy consciente de la dimensión del proyecto. Sí recuerdo cenar en casa con Octavio Paz y la admiración de mi padre por aquel hombre, que un par de años después ganaría el Nobel de Literatura. Con dicho reconocimiento, hasta unas jovencitas como mis hermanas y yo empezamos a darnos cuenta de la importancia de aquellas veladas». Tras doce años trabajando en Vitra, Sheila se incorporó a la Fundación en 2012. Al año siguiente, tras la retirada de su padre, Enrique Loewe, asumió el cargo a petición de los miembros de la institución. «Me llamaron, me lo propusieron y les dije: soy vuestro hombre». Tras los miedos iniciales, esta mujer ha ido introduciendo su impronta sin olvidar el objetivo de excelencia original. ¿Entre sus iniciativas? «Dar más importancia a las mujeres en el jurado del premio de poesía –nacido también en 1988– así como en la concesión de los premios. No es que sean peores, sino que no se han fijado en ellas». Su meta es que este galaradón sea el premio de poesía no institucional más importante del mundo.
En 2016, la Fundación creaba el Craft Prize, con la vocación de convertirlo en el premio más importante de la artesanía artística mundial. «Es una maravillosa locura surgida a raíz de la incorporación de Jonathan Anderson como director creativo de Loewe. Es un apasionado del arte e incluso un coleccionista de cerámica». «España –continúa Sheila– es una gran cantera de creadores, pero hay que apoyar seriamente la cultura». A lo largo de los años, la Fundación ha estado detrás de cualquier manifestación artística que necesitase y mereciese ser apoyada, como la fotografía o la danza, esta última «una gran desconocida». Una afirmación que comparte Inmaculada Salomón (Madrid, 1988), hoy primera bailarina del Ballet Nacional, quien con 18 años se convirtió en el miembro más joven del elenco. «Lo bueno de esta carrera –dice– es que nunca llegas a aburrirte ni a estancarte». De hecho, comenta, no imaginó que le pudiese gustar tanto interpretar el mito de Electra, con una coreografía contemporánea, de danza y teatro, con la que ha descubierto la faceta de actriz. «El baile está dentro de mí –concluye–. Tanto, que para desconectar salgo a bailar algo que no es lo mío. Me encanta la salsa»
«LOS ARTISTAS Y EL PÚBLICO TENÍAN UNAS GANAS ENORMES DE CONOCER, ABSORBER Y EMPAPARSE DE TODO» ANA BELÉN