El nuevo filme del tándem Rodrigo Sorogoyen-Marta Nieto.
Los poco más de 15 minutos del corto MADRE, ganador del Goya en 2018 y nominado al Oscar en su pasada edición, se quedaron escasos para todo lo que RODRIGO SOROGOYEN y MARTA NIETO tenían que contar. Ahora, regresan con una película que zanja la historia y promete aún más galardones.
Hablaba Joan Didion en El año del pensamiento mágico de la capacidad que tiene el dolor por la pérdida de un ser querido de trastornar la mente. «Nunca se nos ocurre considerarlo un estado patológico ni remitirlo a tratamiento médico. Lo que hacemos es confiar en superarlo después de un lapso determinado de tiempo», señalaba la autora citando a Freud, subrayando la palabra tiempo y añadiéndole al superarlo un interrogante. En Madre, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que se estrena el 15 de noviembre, ha pasado una década desde que Elena, interpretada por la actriz Marta Nieto, perdiera a su hijo de seis años, tal y como vimos en el cortometraje homónimo nominado en la pasada edición de los Oscar. Para ella, el duelo aún es su forma de vida. Se ha mudado a Francia, a la región de las Landas, desde donde el pequeño, perdido, la llamó por teléfono por última vez, y hacia donde se dirige para buscarle en los minutos finales de una estremecedora historia que ganó el Goya a mejor cortometraje de ficción en 2018. «Cuando rodamos el corto yo ya sabía que esto daba para mucho más», cuenta el director Rodrigo Sorogoyen en la soleada mañana en la que le reunimos junto a Marta Nieto en Madrid. «Siempre que imaginaba la historia el final quedaba abierto y pensaba: ‘¡Esto tiene que continuar! Sería el arranque perfecto de una película’». Fue así como junto a su guionista de confianza, Isabel Peña, se sentó al poco tiempo a plantear un largometraje personal, delicado e intimista que le distancia de dos de sus más aclamados proyectos, Que Dios nos perdone (2016) y El reino (2018), cinta con la que ganó siete cabezones en la última edición de los Goya.
«Madre es el tipo de cine por el que soy actriz», añade serena Marta Nieto. «Es una película rara, diferente, exigente. Con una sensibilidad delicada y profunda. Con emociones muy concretas. Arriesgada. Puede no gustarle a todo el mundo, incomodar incluso, porque lleva a unos lugares que no son los convencionales». Se refiere la actriz a la compleja relación que, en el largometraje, se establece entre su personaje y Jean, un adolescente francés –interpretado por el joven descubrimiento Jules Porier– que le recuerda irremediablemente a su desaparecido hijo. «Pero está rodada de una manera muy sutil», añade. «Lo que me parece interesante, desde el punto de vista de la interpretación, es que no estamos contando ahora los asuntos desde las vivencias inmediatas, sino desde la perspectiva que da el tiempo. Hablamos de cómo uno encaja los dolores, los duelos y las penas para seguir viviendo». El relato, que se presentó en la sección Orizzonti del Festival de Venecia el pasado 30 de agosto, tiene una clara vocación internacional. Rodada en dos idiomas, español y francés, cuenta con el actor Àlex Brendemühl y un reparto galo encabezado por Anne Consigny y Frédéric Pierrot. «Rodar en Francia me ha flipado», cuenta Sorogoyen. «Localizamos en la playa de Vieux Boucau. Desde el País Vasco francés hasta Burdeos, el océano Atlántico tiene una fuerza salvaje y fantasmagórica que añade más dramatismo si cabe. Irnos a trabajar allí cuatro semanas un grupo de españoles con franceses, que son gente muy seria, fue mi mejor experiencia de rodaje hasta la fecha», señala el director. Un metraje muy diferente al que vivieron en 2016 con el cortometraje de Madre. «Nada que ver», ríe Marta. «El corto lo rodamos en mi casa. Un equipo de 30 personas metidas en mi apartamento. Los pobres vecinos se quejaron un montón. ¡Casi me echan de la comunidad! Estuvimos ensayando cinco días y luego lo rodamos todo en uno. Fue muy rápido, casi como una obra de teatro, sin cortar. Un plano secuencia sin descanso, ni para el equipo ni para el espectador cuando se enfrenta a él», rememora.
Marta y yo habíamos coincidido en 8 citas (película escrita y dirigida en 2008 por Sorogoyen junto a Peris Romano) pero yo dirigí justo las cuatro historias en las que ella no estaba», replica Sorogoyen sobre la que ahora es, también su pareja sentimental. «Con el corto de Madre en la cabeza [cuya idea surgió de una experiencia real similar, que quedó solo en un susto, y que le contó una amiga], le hice una prueba y lo tuve claro. Es madre soltera, con un hijo de la misma edad que el niño del guion. Un actor puede interpretar cualquier cosa, pero si está más pegado al personaje va a hacerlo mejor. Además, es una buenísima actriz y tenía claro que sería la encargada de continuar con la historia».
Para Marta, interpretar a Elena también supuso asomarse a todos los bordes de la maternidad. «Cuando leí el guion del corto pensé: ‘¡Pero si esto me podría pasar a mí!’. Yo también tengo un hijo, estoy separada... Hubo una traslación directa de lo que yo hubiera hecho si me hubiera tocado vivirlo. Con el del largometraje ha sido distinto: para empezar, tuve que aprender francés y después realizar una labor de investigación bastante dura con muchos testimonios sobre la pérdida». Un rodaje que ya había concluido cuando los dos se marcharon en febrero a Los Ángeles para asistir a la ceremonia de los Oscar con el cortometraje. «La gente piensa que aprovechamos ese tirón americano para rodar la película, pero para entonces ya estaba terminada», zanja Sorogoyen. Una experiencia cuyo recuerdo dibuja una sonrisa instantánea en la cara de ambos. «La noche de los Oscar es un auténtico fiestón. En el teatro Kodak hay música, barra libre y la gente sale a beber en los cortes publicitarios. En ese momento, figurantes contratados vestidos de gala ocupan tu plaza, para que no se vea el asiento vacío», relata con incredulidad. «Es una buena metáfora sobre la mentira y lo bien que saben hacer allí esa gran mentira que es el cine», añade Marta. «Yo no había estado nunca antes en Los Ángeles y fue una ciudad que detesté», señala ahora el director. «No me gustó nada para vivir, con esas distancias infinitas, y el funcionamiento de la industria en sí tampoco te creas que me fascinó. Hay que tener mucho poder o unas tragaderas muy grandes para estar a gusto. No tengo ninguna intención de marcharme». Lo cierto es que tampoco le hace falta. Rodrigo rueda ya en Madrid Antidisturbios, una nueva serie original para Movistar+ creada junto a Isabel Peña y protagonizada por Raúl Arévalo y Roberto Álamo, entre otros. «A Isa y a mí nos encanta meternos en jardines de este tipo. Primero hacemos la película del corrupto y ahora la serie del cuerpo de policía más demonizado que existe. Para la mayoría son solo los que, hablando mal y pronto, dan hostias en las manifestaciones, por eso queremos ver a los seres humanos que hay detrás», concede sobre su próximo proyecto.
«Yo tengo ganas de hacer otras cosas que también me interesan al margen de ser actriz», cuenta Marta. «Tengo pulsiones que me hacen querer contar ciertas cosas a mi manera. No sé cuándo ni cómo, pero me apetece escribir. Con Madre me he dado cuenta de que es tan difícil hacer algo que me llene tanto como esto... Personajes tan poliédricos no son fáciles de encontrar. Quizá tengamos que empezar a crearlos nosotras», cuenta. «Crear proyectos que enseñarle con orgullo a mi hijo León. Ahora tiene 9 años y muchos dirán que no es una peli para niños, pero ya ha visto Madre y hemos hablado mucho sobre ella. También vio el corto cuando solo tenía seis años, entonces lo único que le dije fue: memorízate mi teléfono, por favor»