Werelddag van de Kunst
De ‘Werelddag van de Kunst’ is een jaarlijkse internationale viering van de schone kunsten om het bewustzijn van creatieve activiteiten wereldwijd te vergroten.
Ram
21 maart - 20 april
Het is verstandig om terughoudend te handelen, ondanks dat je je in een invloedrijke positie bevindt. Probeer van de uitdagingen die op je af komen een succes te maken. Bij het plannen van activiteiten kun je de tijd nemen, dat heb je nu genoeg.
Stier
21 april - 20 mei
Het komt er nu op aan om stap voor stap te plannen en te handelen. Laat de dingen op je af komen, dat is een prima methode om je doelen te bereiken. Doordat je positieve invloed uitoefent en door anderen beïnvloed wordt, ervaar je het plezier van gemeenschappelijke gebeurtenissen.
Tweelingen
21 mei - 22 juni
Stel je niet te bescheiden op. Wees niet te zeker van jezelf. Als je maar lang genoeg wacht, komen sommige dingen vanzelf, en wordt je sterker en geduldiger. Vertrouw op jezelf en op je optimisme.
Kreeft
22 juni - 22 juli
De kans is groot, dat je inspanningen worden beloond. Laat vooral je gevoelens spreken en laat verplichtingen verplichtingen zijn. Probeer je eigen ideeën vorm te geven, ook als je omgeving zich te veel met jouw zaken willen bemoeien.
In 2012 werd tijdens een vergadering van de International Association of Art (IAA/ AIAP) unaniem besloten om op de verjaardag van Leonardo da Vinci (15 april 1452 - 2 mei 1519) een mondiale dag in het leven te roepen voor de kunst. Da Vinci werd gekozen als symbool voor wereldvrede, vrijheid van meningsuiting, verdraagzaamheid, broederschap en multiculturalisme.
Kunst is de bewuste creatie van iets moois of betekenisvols met behulp van vaardigheid en verbeelding. Het omvat een breed scala aan menselijke activiteiten, waaronder schilderen, tekenen, grafiek, beeldhouwen, moderne mediakunst, theater, dans, muziek en zang, fotografie, film, architectuur, literatuur en poëzie.
In de westerse esthetica overstijgt
(World Art Day)
het kunstwerk als resultaat van het bewust gebruik van vaardigheden en creatieve verbeelding het louter functionele. Elke opvatting van kunst is echter cultuurspecifiek en tijdgebonden. Van vrijwel elke cultuur zijn voorwerpen bekend die zich onderscheiden van ‘gewone’ objecten doordat er in het algemeen een hogere esthetische waarde aan wordt toegeschreven.
Dergelijke objecten hebben soms niet-esthetische - ceremoniële of religieuze of propagandistische - functies, en soms niet. Ook binnen eenzelfde cultuur kunnen opvattingen over kunst evolueren: er ontstaan nieuwe genres en er ontwikkelen zich andere kunstvormen, waardoor het idee over de functie en de aard van kunst verandert.
Er bestaat geen algemeen geaccepteerde definitie van kunst. Wat wel en niet onder ‘kunst’ wordt verstaan is onderwerp van voortdurende controverse.
Traditionele definities vallen te onderscheiden in representatieve of mimetische definities, expressieve definities en formalistische definities, die kunstwerken beoordelen op hun figuratieve, expressieve en formele eigenschappen. Eén van de oudste beschouwingen over kunst is die van Plato, die in de Staat het kunstwerk typeert als mimetisch, ‘slechts’ een nabootsing van de werkelijkheid (en dus inferieur). Ook andere invloedrijke filosofen zoals Arthur Schopenhauer en Friedrich Nietzsche hebben zich beziggehouden met kunstbeschouwing - zie daarvoor het artikel Esthetica.
Conventionele definities kwamen in de twintigste eeuw onder druk door de opkomst van kunstwerken die sterk afweken van alle voorgaande kunstwerken. Avant-garde werken zoals de ‘Fontein’ van Marcel Duchamp (een urinoir waarvan wordt aangenomen dat Duchamp het in 1917 onder een pseudoniem signeerde en instuurde voor deelname aan een expositie van de Society of Independent Artists in New York) en andere ‘ready-mades’ onttrokken zich aan de traditionele beschouwing van kunst. Hetzelfde kan gezegd worden van andere conceptuele werken zoals All the things I know but of which I am not at the moment thinking – 1:36 PM; June 15, 1969’ van Robert Barry en 4’33 van John Cage. Het scepticisme over de mogelijkheid en de waarde van een definitie van kunst leidde sinds de jaren 1950 tot een discussie binnen de esthetiek die nog steeds gaande is. (Bron:beleven en wikipedia)