Andy Warhol
POPKONSTENS GENI
Slående färger, karaktäristiska penseldrag och välkända blickar. Under erornas era, i ett pulserande New York, rör sig Andy Warhol bland vänner som världen känner till vid förnamnet och skapar konst som kommer att gå till historien. Idag har hans kända porträtt av stjärnor som Marilyn Monroe, Audrey Hepburn och Jackie Kennedy inte bara släppt in populärkulturen in i finrummen, utan har hjälpt att göra den odödlig.
När en ung Warhol funderar över vad han ska porträttera ställer en av hans vänner den enkla, men lika förlösande frågan: "What do you love?”. Warhol blir tyst och ber vännen, konstexperten och inredningsdesignern Muriel Latow att ge exempel. ”Pengar!” svarar hon först. Och tillägger: ”Campbell’s”. Två till synes värdsliga svar som skulle ligga till grund för några av Warhols mest kända verk. 32 Campbell’s soppburkar, sedlar och Coca Cola-flaskor avtecknas och ställs ut under hans första utställning i november 1962 – och möts av idel jubel. Utställningen orsakade en sådan hysteri i Los Angeles att till och med den djärva, unga konst- och filmcommunityn fascinerades av dess nytänk. Warhols förmåga att transformera vanliga föremål och placera dem i konstens finrum hade lagt grunden för popkonstens essens. Hans avtecknade verk var lika enkla som revolutionerande och blev en stark trendmarkör. ”Innan året var slut var Campbell’s soppburkar så trendiga att Manhattan-societeten bar klänningar med soppburkstryck till de flådigaste av fester”, noterade journalisten Sara McCorquodale.
Kort därefter kom The Factory till – studion där Warhol inte bara skapade de flesta av sina konstverk utan också höll i några av sina mest omtalade fester. The Factory blev New Yorks centrum för sex, droger, rock’n’roll och konst. En vanlig kväll kunde du springa på Edie
Sedgwick, Bob Dylan, Mick Jagger, Salvador Dalí och Donyale
Luna – alla excentriska, provocerande och löjligt berömda. Under en New York-era av pumpande klubbscener och vilt nattliv på Studio 54 tillbringade Warhol sena nätter med ikoner som Grace Jones,
Blondie och Bianca Jagger och hans studio blev en smältdegel av celebriteter, popkonst och unga new yorkers.
Det var på The Factory han laborerade med starka kulörer och den teknik som skulle komma att bli hans signum: silkscreentekniken. Genom denna teknik skapade han dagens ikoniska porträtt av världens mest kända kvinnor som Brigitte Bardot, Jackie Kennedy, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman och Judy Garland. Porträttet av Marilyn tillverkar han några dagar efter hennes tragiska bortgång – en nyhet som skakade Warhols värld. Han hänfördes av stjärnor som Monroe som erhöll en sådan glamour och mystik som endast gick att hitta hos sanna Hollywoodlegendarer. Genom att minska kontrasten i sina bilder och använda ljusare färger förstärkte han en känslomässig tomhet och visade subtilt den ytliga sidan av Marilyn – en symbol skapad och formad av samhällets krav.
1987 somnar Warhol in på sjukhuset efter en operation, endast 58 år gammal. Efter sig lämnar han verk som inte bara har inspirerat hans samtid, utan även generationer efter. Med otaliga utställningar på världens mest ansedda museer som MoMa, Guggenheim och Eremitaget har Warhol blivit en av vår tids mest kända och älskade konstnärer. Ständigt aktuell, alltid up-to-date, evigt utforskande. Hans mest kända citat hittas i katalogen till hans utställning på Moderna museet i Stockholm 1968. Här förutspår konstnären den nuvarande likes-kulturen på sociala medier: ” in the future, everyone will be world famous for 15 minutes”. En profetia som skulle slå in –om man bortser från den odödliga Warhol själv förstås.