電影超越力〉《家在蘭若寺》入圍威尼斯影展兩大獎
拍出華語最長VR影片蔡明亮驚豔國際影壇
當
全世界都在摸索,如何使用科技新工具VR ,拍攝影片時,兩屆金馬獎最佳導演蔡明亮,已在VR電影中,自闢宗派。將他一貫的蔡式美學,注入VR電影《家在蘭若寺》裡。
由hTC和Jaunt聯合出品,全長55分鐘的《家在蘭若寺》,已成為華語首見的最長VR影片,並入圍2017年威尼斯影展VR單元最佳影片、最佳敘事兩大獎項。最雖終未能掄元,已樹立典範。
用VR技術演繹手工美學
hTC虛擬實境內容中心副總裁劉思銘觀察,今年參加威尼斯影展VR單元的作品,有劇團、互動遊戲等各種形式,代表VR還 是一張白紙,寫字、畫畫都行,仍談不上藝術的美學,「可是蔡明亮的作品,不只是厲害的武林高手,還直接開一個宗派。如果不是勇敢追求VR之道,不會有這種作品。這真的很難!」劉思 銘讚嘆。
像是《家在蘭若寺》裡,男主角李康生和飾演魚精的尹馨,一場在浴缸裡的激情戲,拍攝原本萬里無雲,突然一陣驟雨,蔡明亮立刻下令搶拍。
雨水落在2D和VR空間的感覺,截然不同。蔡明亮抓準光源變化、雨水折射與雨滴帶來的節奏感,成就「極美」的一場戲。蔡明亮事後戲稱,「那畫面,是老天爺拍的。」國際音樂大師坂本龍一看完後,更是喜歡得不得了,當場大喊「Amazing」。
許多人不知道,中國大陸、台灣不少人,都點名要蔡明亮拍VR。李安老早就要蔡明亮去試試3D電影。
這讓蔡明亮都很好奇,「不是長片,也不是短片,是高科技的片子,怎麼會落到我身上?」
但hTC虛擬實境內容中心同仁們卻不這麼看。劉思銘指出,放眼望去,全世界還沒人能在前 衛、科技的VR裡,注入藝術、手工精神,「台灣導演裡,有這兩種精神的,就是蔡明亮了。」
被紛紛找上後,蔡明亮開始細究VR技術,心得是VR太浮躁,因為360度拍攝,觀眾要看的東西太多,多數卻只是看熱鬧。加上VR沒有特寫、構圖,因此他決定用擅長的美學,手工打造VR世界,突破觀眾的浮躁感。片子借用聊齋「蘭若寺」之名,又是如何長出來的?
答案是生活。三年前,李康生
得了怪病,蔡明亮和他搬到山上,房子周邊是一排廢墟,傳說曾有人自殺。他倆在山上養病,看山、看生物、看世界,與自然為伍。養著養著,便養出《家在蘭若寺》的本子,描述小康在病中,亡母為他做吃不到的飯,隔壁住著女鬼,他向魚精傾訴心情的故事。
《家在蘭若寺》2016年11月啟動,前製、後製耗時數月,拍攝 反而只花了短短幾天。前製時,蔡明亮手工造景, hTC團隊則3D掃描場景,並預演走位,討論攝影機的架設。
讓觀眾宛如置身電影中
Jaunt提供的360度攝影機,由24顆鏡頭組成,攝影機架高、架低,全是學問。架高了,觀看角度變得像地下室;架低了,演員又變成巨人。
演員們進入全新科技領域,即便如李康生、陸弈靜、陳湘琪等影帝后,和蔡明亮合作多年,仍花了些時間適應。李康生指出, 360度的攝影機,讓場域都是鏡頭,空間比舞台劇還廣,「等於把人丟進去,要真實呈現。」
由於VR影片和傳統2D不同,劉思銘提到,傳統的後製剪接,可以即時監看,且所見即所得; VR則是調修後,需要等待一張
張圖片輸出,許多人再用頭顯裝置輪流檢查,哪裡需要修正、調整,再去細調,要是該修的地方漏了,又要重算一次。
工程師處理影片時,蔡明亮就在一旁等待,一等往往十幾個小時。「導演也會覺得怎麼那麼久啊!但後來他就能理解了,」劉思銘笑稱,科技與文化兩端,不 斷磨合,才能琢磨出最佳作品。《家在蘭若寺》維持一貫蔡氏風格,強調美學,蔡明亮卻不忘留給觀眾在電影裡,扮演一縷魂魄,思考與空間關係的機會。電影第一個鏡頭,長達七分鐘。李康生靜坐沙發,飾演亡母的陸弈靜,則在一旁做飯。
蔡明亮設想,首次接觸VR的 觀眾,仍搞不清楚東南西北,若是開頭就匆匆帶過,觀眾可能來不及適應。
這次威尼斯影展,《家在蘭若寺》的試映場場爆滿,整整55分鐘,沒有人提前離場。有矽谷的工程師,天天報到,直呼所有的科技人都應該來看看;也有老外看到淚流滿面,說好險第一次看的VR作品,就是《家在蘭若寺》。令人訝異的是,勇於嘗試新科技的大導演,其實在日常生活中,是科技絕緣體。
透過作品表達生活感受
智慧型手機之於蔡明亮,僅具基本通訊聯絡、查看新聞功能;臉書的訊息雖是自己撰寫,但是都由助理上傳,「我想寫就寫,從來不回應。」「不管用什麼形式作出作品,我都是表達對生活的感受,」年屆耳順,蔡明亮現在只做喜歡的事。李康生病癒,拍了第一部VR電影,連演唱會都開了,「我愛做喜歡的事。但我沒有愛上VR,VR對我是一種媒材,我是愛創作。」他說。
接下來,他還要和hTC合拍VR武俠片。他希望多點挑戰、好玩、天馬行空的東西。拍過一次VR影片後,他也認為,應該再手工一點,「用先進科技,承載更手感的內容。」