文化超越力〉台灣最大賽事開幕式的功臣_____陳承璋
打造世大運科技秀年輕三導演共譜台灣之美
文化與科技的融合，最顯而易見的例子，是才剛落幕不久的台北世大運開幕表演。
不管是面積1200坪的LED螢幕舞台、象徵台灣小吃文化的繽紛攤車、極具科技感的電光棒，還有最後由棒球國手陳金鋒揮 棒點亮聖火台。
每一個吸睛焦點，都有大量科技技術在背後撐腰。
年輕數位世代齊飆創意
負責此次開幕節目的安益策展公司，過去也曾操刀2009年 高雄世運開幕典禮，享有口碑，只是當年使用的科技元素並不多，「應當只有大型投影，」策畫此次節目的三位導演之一的林昆穎表示。但過去幾年來，科技突飛猛進，許多文化藝術都結合了科技，讓呈現方式更多元，才能成就世大運開幕表演的亮點。
開幕式的背後主要功臣，是三位平均年齡不到35歲的導演，廖若涵、林昆穎及謝杰樺，他們都是年輕數位世代，自然在許多創意上，都能將科技與舞台表演融合至臻。林昆穎畢業於北藝大科技藝術研究所，本身對科技表演就很熟稔。他本來負責聖火台的溝通與設計，但因為最末段「世界部落」，需要整合許多科技元素，改聘他為導演。「他做藝術科技非常久，算是台灣第一批開路人，」總顧問陳錦誠說，世界部落這一部分表
演，主要描述台灣科技與世界連結，剛好是林昆穎擅長的。
謝杰樺則是跨界代表。37歲的他，畢業於成大建築系，卻因為舞蹈天分被啟發，轉進藝術圈，從事現代舞創作，成為安娜琪舞蹈劇場的藝術總監。過去的舞作《第七感官》，就嘗試將科技融入舞蹈之中。
至於廖若涵，是台南人劇團重點培育導演，會成為開幕導演，是因為被總顧問陳錦誠看上，認為她很在行文化的詮釋，能把抽象觀念化為具體表演。例如她負責的第二段「匯聚 台北」，巧妙把台北所有元素，包含捷運、小吃、公廟、摩托車等，搬上舞台，成功展現台北文化的多元。
克服軟硬體限制淬鍊完美
其實，開幕表演並非一開始就打算運用大量科技技術。
參與腳本設計的謝杰樺回憶，一開始，本來天馬行空想在台北田徑場內蓋一座大橋，當做舞台，但是評估後成本太高，技術上也不太可行，最後才決定用科技來解決。「現在的年輕人碰到問題，都很習慣用科技來解 決，」林昆穎說，這是習慣，也是直覺。只不過，台灣從沒有舉辦過如此大型表演的前例，即便團隊用擅長的方式克服障礙，仍讓他們吃了不少苦頭。廖若涵笑說，「隨便一個故事，都能寫兩萬個字。」
就如大受好評的大型LED地屏舞台，真正決定使用的時間是今年1月，但下這個決定，必須要有膽量。
原因是地屏進場後，很怕下雨天，每次排練完，就必須把舞台拆掉，且因舞台怕潮濕也怕曬，
導致折損率偏高。陳錦誠說，起初估計30％的折損率，向廠商多訂備用螢幕，結果閉幕時間還沒到，所有備料全用光了，還緊急加訂。也因為早已預料到地屏的風險，導致提案一度遭否決，打算僅用大型投影呈現，但為了求好，還是硬著頭皮用。「使用地屏的決定，考驗執行團隊的執著跟毅力，」陳錦誠強調。由於地屏容易耗損，開幕當天，舞台下其實躲了兩個人。萬一表演時地屏有壞片，就要馬上更換新的，尤其地屏運作時，舞台下溫度高達60度，其艱辛程度可想而知。光硬體就有那麼多風險要承擔，軟硬整合的困難，可想而知。實際上，地屏不是什麼新科技，但要成功使用，工程浩大。過去，就曾有國際大型賽事也使用地屏，但因為溝通不足，動畫團隊剛愎自用，造成螢幕過亮，站在上面表演的人，變成一團黑。
所以地屏要完美結合表演，得要不斷修正畫面亮度，且多次排演，才能讓動畫跟舞蹈配合得剛剛好。「地屏動畫亮度，要顧及現場觀眾看上去是否會黑，也要顧及現場轉播的畫面，拍起來會不會黑掉，」陳錦誠道出辛酸。
其他科技運用，如匯聚台北象 徵台灣小吃攤車，還有世界部落開場電光棒，為了讓每個攤車跟棒子同步閃光、放煙火，得要克服各種無線通訊技術的困難。
謝杰樺說明，之所以每台攤車與每支電光棒能同步發光，都是要靠遠端遙控，排練時發現怎麼試都七零八落，沒一次成功，因為現場訊號太亂，會干擾。可想而知，開幕當天人潮眾多，外加現場有各種單位都必須靠無線電聯絡，所以調整了無數次參數，才排除萬難。
最後陳金鋒點燃聖火，也排練多次。陳錦誠說，此橋段的模擬畫面，老早在2月時完成，但直到開幕前沒多久才完工。「陳金鋒很緊張，揮棒排練了很多次，」他解釋，難就難在，怎麼讓球飛出去那一剎那，音樂一起下，如果棒球還沒到，聖火提早點亮，又會穿幫，所以舞台旁藏了一個人，要抓緊陳金鋒揮棒的時間按下按鈕，光這個小動作，就讓人提心吊膽。
「這輩子成長最快的一次」
科技的運用還不只於如此。這一次的開幕式共超過2500人參與表演，大型的排演超過22次，令人難以想像，如何讓這麼多人在短時間內，練好這將近三小時的演出？
林昆穎說明，過去許多產業都 會用所謂的數位設計輔助，預先將成果模擬好，避免失誤，隨著電腦運算能力提高，就連大型活動細節，都能預先模擬。
包括，節目的構想是否如實呈現，會不會精采好看？還有舞者要放在舞台的哪一邊、音樂何時下、畫面要怎麼抓等等，都能透過電腦解盤。
等到全數確認，感覺對了，排演就等同填空題，所有舞者、道具皆可分散練習、測試，再依照模擬的規劃進行。「現在很幸福，以前都是一段表演好不好，真的要到現場實際排練才知道效果，」他說。
即便這樣，工作人員仍承受莫大壓力。林昆穎笑說，以前他都早睡早起，11點上床，6點就起床，籌畫表演時變成清晨6點睡覺，8點起來，「忙到爆！」「我最大的收穫，就是知道怎麼有效溝通！」廖若涵回憶，團隊那麼大，要確保想法如實呈現，就得不停溝通，否則做出來的成品一不小心就會歪掉，加上台灣沒有辦過如此大型表演的經驗，要成功更是難上加難。
壓力過後，三位年輕導演成長很多，「可能是這輩子成長最快速的一次，」三位導演異口同聲的說。
年輕導演的成功，也證明了台灣年輕世代有能力翻轉社會，迎接挑戰。