Small Talk
香港巴塞爾藝術展總監Marc Spiegler，暢談憑藉過去的展覽經驗去構思未來，深根亞洲，吸引頂尖當代藝術家進駐的盛況。
香港巴塞爾藝術展總監Marc Spiegler，憑藉過去的展覽經驗構思未來，吸引頂尖當代藝術家進駐。
作為世界五大藝博會之首以及亞洲第一大藝術博覽會先鋒，香港巴賽爾藝術博覽會（ Art Basel Hong Kong）自開展以來憑藉橫跨東西文化之國際地位，囊括實力堅強的藝術鑑賞團隊背景，深入亞洲藝術肌理，直探印尼、柬埔寨、泰國等嶄新領域，藝術總監 Marc Spiegler分享了全球各大超級藏家齊聚香江的藝術氛圍，以及在百家爭鳴的情況下，如何讓藝術家與藝術作品相互交流對話的精彩氛圍。
有別去年，今年參加藝廊的構成有哪些調整及變化？
憑藉過去兩年的成功範例，本次主展區畫廊薈萃展區的藝廊構成變化不大，因為自首屆開始，該展區就已經囊括了基本上所有頂尖的藝廊參展。而其他展區由於是通過每次獨立的佈展方案甄選，每年的藝廊名單變化較大。整體而言，在保證有一半的藝廊在亞洲有展覽空間的前提下，今年日期由5月調整至3月，本次展會吸引了更多西方藝廊的關注，從藝廊名單上看有19 間西方藝廊是首次參展，而亞洲方面也有 9間首次參展的藝廊，包括臺灣的谷公館和尊彩藝術中心。
今年展會亮點？
「藝術探新」及「亞洲視野」中有來自臺灣的尊彩藝術中心所展出的臺灣藝術家陳澄波之作品，他曾以名作《淡水夕照》創下臺灣藝術家拍賣總值2.1億元的最高紀錄，而這 今年匯聚大型雕塑及裝置藝術的「藝聚空間」（ Encounters），由Alex Glass-Kantor擔綱策展，他將致力於對景觀城市主義的探索，著眼於城市內讓人在回到城市繁忙的活動前休憩、喘息和反思的空間。策展人認為香港巴塞爾藝術展在許多方面都仿佛是一個城中城：一個交匯著國際市場的能量和時代精神的世界。不但如此，展會更是非常獨特。藝聚空間展區坐落在展廳的心臟地帶，貫穿展會的「脈絡」和走廊。每一條脈絡都結合了獨特的主題，通過視覺聯繫和概念上的條理交織在一起，證明了藝術是如何再現一種體驗，給觀者帶來愉悅。 次也將展出《上海路橋》(1930)、《梅園》(1930)等作品，展會上還有很多亞洲藝術家作品吸引藏家目光。
今年是否有想要強調突顯的展區？ 你認為做為一個國際性藝術博覽會總監，最重要的任務是什麼？
我們有一個很好的團隊能選出對的人做對的事，而我主要針對過去的展覽經驗去構思未來，不只將眼光看向長遠，也要有能力處理當下的問題，並深入了解不同層面的藝術世界及市場潮流對藝術家、藏家及畫廊所代表的意義。當然最重要的是提供一個好的平台，讓全球藝術家都能在此展出他們最好的作品。
本屆參展亞洲畫廊比例仍維持50%比重，是否意味香港Art Basel 較偏重亞洲藏家口味？
我們必須深根區域保持對本土畫廊的支持以及區域代表性，但同時亦兼顧國際性，正如一個俄羅斯藏家前往邁阿密展會的目的，就是想得知更多來自南美的藝術訊息。
以你的觀察，亞洲藏家對於收藏作品是否有所偏好？你認為當代藝術是否較偏重多媒材表現手法？
以目前來說藏家並無特定偏好，特別是年輕藏家的資訊來源快速且多元，再加上不少曾受過海外教育，眼界相對廣闊，因此在藝術全球化視野下，透過網際網路及社交媒體的交流，已使藝術圈進入一個扁平化時代。另外，關於當代藝術趨勢，我認為無論藝術家來自何方著重純藝術或多媒材，只要是好的藝術總會成功。而因應科技發展所衍生的數位化創作也不代表藝術家就放棄了純藝術，有許多傑出藝術家仍致力於此。