形隨意轉
一個從未公開過的大師級設計專案，模組式的設計概念，探索實用功能，在Louis Vuitton努力推波下，終於公開於眾。
風格前衛、卻又深具實用功能，已故設計師 Pier re Paulin洞悉世局變化，秉持著原創的精神，以各種造型新奇的椅子而聞名於世。而Pierre Paulin與美國品牌Herman Miller公司合作，在1972年構思、但從未正式生產的現代家居設計，如今卻在各方的努力下實現於眼前。
Pierre Paulin 的妻子Maïa Paulin代表設計師工作室 Pierre Paulin Studio，與我們侃侃而談當年的劃時代概念，以及把設計最終落實的整個過程。她說，這個設計項目一直以 模型的大小，存放在巴黎龐畢度藝術中心典藏部門。由於Louis Vuitton 的總裁 Michael Burke對此非常熱衷，提出了一項建議，主張重現 18件原型全尺寸，讓這組方案真正來到現實生活。Maïa Paulin和兒子Benjamin Paulin很快就作出決定，「這是Pierre 專業上的最大的遺憾之一，所以我們和LV 團隊坐下來討論，於是有了一個冒險的開始。會作出此決定，也是因為 Louis Vuitton 和Pierre Paulin都有著相同信念，驅動創新，追求卓越，是個天作之合。」
在 2014 年 12月舉行的Art Basel Miami 旗下 Miami Design District 藝術展，在 Louis
「設計師應為大眾構思具有實用功能的設施，可以的話，最好加添一點詩意與優雅格調。」—— Pierre Paulin
Vuitton推波助瀾下，呈獻了「Playing With Shapes」展覽。期間透過 Louis Vuitton 與Pierre Paulin Studio的雙方合作，計劃中的18件傢俱已經生產面市，但目前所有的商品都只有一件， 並無大量生產，這也讓大眾對這項幾乎失傳、如今限量的設計專案產生無比的好奇與興趣。
這一專案的再現，巧妙結合了舒適理念、人體工學、選擇的自由，模組化設計，提供簡單的解決方案。它反映了雙方一個共同的願景，也就是探索實用功能設計的精髓，每天重塑生活。換句話說：創造更大膽更新的形式和功能，以適應不斷發展的現代生活，尤其 Pierre Paulin認為，設計應該滿足用戶 的需求，而不是單單以風格為前提。雙方都認為，美感是出自一種天生的完美平衡，在物品本身和使用性之間，滿足了所有的精確度、優雅，和最中肯的適度性。
而這也是為什麼願意開展合作的主要原因， Maïa Paulin 帶著我們回到了設計師活躍的年代，深入了解他的設計風格，以及這個設計專案的產生與模組概念。他的作品風格相當獨特，他的設計充滿了實驗激情同時也強烈地固著在過去。這種雙重性形成他的設計重點。這同樣適用於他對作品的研發，他總是研究新客戶的習慣，包括從不斷變化的社會中各種新的座位方式，看著年輕人如何生活，他從發現到的新的態度和生活方式
中，發明了相對應的傢俱和桌椅。而他唯一的顧慮，是優雅和經濟的考量。
要做到這一點，設計師納入新型紡織材料，如塑料、樹脂、彈性織物，並進行改造。他嘗試用熔化再注入的塑料，擺脫傳統以符合全新的設計概念。也因為他的手法創新，使用彈力布等創造出不同的座椅結構，也塑造如如蘑菇、緞帶和舌狀等造型奇妙的椅子。
而這也是 Pierre Paulin的風格特色，能把天馬行空的創意落實。Pierre Paulin 由 1969年起開始與 Herman Miller 商討，雙方計劃合作生產一系列原創及革命性的家居產品。當年 Herman Miller 公司的設計部門主管Bob Blaich，剛好也是他們的好友，把對居家的想法與健康的理念計劃，解釋給Pierre Paulin聽，這模組化設計專案對身為室內設計師的 Pierre Paulin而言，等於代表著建築和傢俱設計之間的一種重要的聯結，這使得他非常希望能採取類似的做法，去創建居住 用的住宅空間。
當年的劃時代概念已成為現代傢俱設計史重要一頁，因為它真正是一個模組化系統， Maïa Paulin 解釋，「從字面上解釋，你可以隨心所欲根據需要，創建牆面、護牆或作空間的填充，就拿沙發來說，根據所允許的空間中，用許多不同方式組裝。」她同時指出，在明顯的自由形體的背後，人們不應假定這只是藝術家異想天開的視野，這設計是奠基於對功能的不斷渴求與探討，同時帶著淡淡的詩歌般的優雅。他的決心和靈活運用，加上充分的敏感度，優雅和舒適相兼容，導致他作品永不過時。「如果你改變了墊襯和內裝物，你會意識到線條是永恆的。」
這項設計專案反映了一個共同的願景，也就是探索實用功能設計的精髓，設計應該滿足用戶的需求，而不是單單以風格為前提。
因為所有的部份都是以工業化生產製造，所以可以按照家庭需要，因為擴充或搬移計劃，自行添加或組裝。甚至可以輕易地移除某些部分，而不是破牆或在另一個地方重建，模組的概念對整個設計方案是至關重要的元素。
如今這項設計終於問世， Maïa Paulin 一方面非常欣慰，一方面深有感觸地說，「最大的挑戰依然存在。當時，面臨開發新產品時，不幸的是，由於遭遇到七零年代的石油危機與財務短缺，他們決定，這不是一個推出新產品的好時機。作品便如此擱置了，我必須說，我們的設計工作室非常忙碌，當然，我們很失望，但不得不向前看，推展新的設計項目。」她同時引領我們，從幾種方式來看待這個設計專案，許多人不得不承認，一見之下就非常喜歡且享受所呈現的精 神和氛圍。試著想想，我會願意住在這樣的氛圍？在 1970年它是否太前衛？到現代它仍然符合實際居住環境？而實際在邁阿密展覽所看到的是，大家喜愛現場所呈現的空間，尤其是從任何時候看來，該方案的特點，比以往任何時候都還要實用。
在此項目的構思中， Pierre Paulin 希望將變幻不定的世界、新技術和如同安全港灣的生活空間，或私密而安全的房屋，創造出一個融合並存的可能。在這空間裡，身體主宰自身與周圍空間的關係，將自身個人體驗置於最優先，遠離外部世界的喧囂以及擾人過度的資訊，但卻並不將其完全拒之於門外。
在這個獨一無二的模組化居住方案中，樓層可自成一個統一的整體，但在傢俱佈置方面卻完全自由，各種平臺讓每個人都可以從中獲得靈感，思考私人生活空間在不同時間的更多潛在用途與可能。
Maïa Paulin最後強調，「這樣的作品需要一個力量強大的夥伴才能實現，」透過設計作品的再現，保持其價值的同時，也傳達了設計師本人所稱之「因平衡和真實而強大的姿態」，而更多特殊限量版設計、或許將隨著時間浮現於世人面前。