靜觀天地

由左至右：蔣勳從八里工作室眺望淡水河；蔣勳的油畫作品《百合紫》；《春分》 體驗：「美感品味的建立不只關於藝廊、美術館，而也是從大自然中觀察雲、葉子的色度。」

同樣是在《感覺十書》中，有這樣一段觀察自然界色彩的文字：「藍色天空的倒影，天空裡白雲和灰黑雲團的交錯，漲潮的海水湧進來，淺淺的青澀與濁黃的河水交融的層次，形成明顯的潮線。」蔣勳持續以敏銳的感知，在周遭的環境中萃取動人的細節。談到大自然，他也愉悅地提到近期在池上駐村創作的美好經歷：「我很高興能和農民在田隴間交談，他們對顏色和氣味都極為敏感，從稻田的顏色就能判定季節，像是在十月，稻田就泛著金黃色。」

這一切對身體感官和自然能量的思索，恰也構成蔣勳目前繪畫的兩條主軸，「在臺北八里，我基於人體模特兒畫『肉身覺醒』系列，而在池上的自然風光裡，我畫的則是2 乘 3 公尺的大幅風景畫。」環顧工作室中的人體畫 作，色彩或暗沈、或豔麗，展現各式的姿態和表情。「我很欣賞Schiele、Bacon畫的人像，他們真實地紀錄人體的荒涼、焦慮、慾望。這些情緒可能是模特兒本身的，也可能是我面對模特兒的感覺，而這些感受都是繪畫過程的一部份。」他說。

談及藝術中的人體，蔣勳自然地喚起了雕刻家Rodin，並提起一段軼事：「Rodin有一次觀賞女舞蹈家 Duncan跳舞，忍不住去碰她的身體，後來也被啟發創作了一系列的素描。這個例子顯示觸覺對藝術家多麼重要。而在Rodin眼中， Duncan的身體猶如花朵一般地綻放。」蔣勳如此詮釋。而花與身體也是蔣勳目前的兩類創作的重心，「我在想，我的人體和自然繪畫之間的連結可能就是花。健康的人體猶如生生不息的大自然，而人不論在任何年齡，都可以如花綻放。」