原始的悸動
來自宜蘭的鄉村，走遍全球原始部落，如今已是國際級藝術家的吳炫三，如何打造出獨一無二的藝術語彙？ Sylvie Lin為你報導。
來自宜蘭的鄉村，走遍全球原始部落，如今已是國際級藝術家的吳炫三，如何打造出獨一無二的藝術語彙？ Sylvie Lin為你報導。
過一段蜿蜒的山路，抵達吳炫三位於外雙溪的工作室。穿越一片開放式的前院，踏入工作室，可以看到他從世界各地原始部落收集而來的文物，散佈在各個角落。周圍環境的蓊鬱綠意，透過大片窗戶映入眼簾，讓人彷彿置身綠林之中。室內凹凸不平的牆面，細問之下才知道原來是吳炫三買下這間房子時，打掉先前的人造牆，重新露出山壁。這些環境的細節，已經充分展現他熱愛原始、自然更甚於都市、文明的傾向。
「我一直夢想能住在森林裡，所以我把自己的環境營造成就像大自然一樣。而我的藝術靈感的一個重要來源，就是原始藝術。」吳炫三以溫和的語調說道。而這座隱身都市的自然之屋，不僅反映了主人的性情，更呼應了他的藝術特質。
眾所皆知的，吳炫三的作品以粗獷的線條和形象，及豐富的律動感為特色。這個如今已經成為他的獨特藝術標記的風格，實際上是經過了激烈的轉折才達致的。追溯自己和藝術的關聯，他談到小時候在鄉下生活，所有玩具都要自己動手做，辦家家酒模仿廟會時，自己用泥巴捏塑土地公、觀音像，成了他懵懂的藝術啟蒙：「當時沒有想到藝術，但後來真正學做陶的時候，才回想到這段童年經驗。所以我的藝術是屬於泥土的，而不屬於花香。」
童年的生活不僅使吳炫三培養出對土地的深厚情感，也讓他體察到大自然的豐富內涵。「我很幸運，童年能在鄉下成長，這讓我深入觀察環境，而從自然現象裡，可以找到無盡的財富，大自然也一直是我最好的老師。只要執著和用心，就會受到啟發。」於是，儘管之後遷居臺北求學和教書，自然的召喚仍帶領吳炫三展開不尋常的人生旅程。在〈來自非洲的靈感〉一文中，他談到自己在少年時代，如何深受書本中描寫的非洲太陽、沙漠和無垠的天空所吸引。就讀美術系時，諸如Picasso、Gauguin 等藝術大師受非洲原始藝術影響所做的作品，也令他心動。經過一段被都市文明和教育所束縛的時期，吳炫三毅然決然拋下臺北的教職，展開長達一年的非洲羈旅。
在同一篇文章中，吳炫三描述這
靈動筆觸吳炫三的作品： （下）《風起雲湧生活》（ 200x250 cm，壓克力畫作， 2014） （右）《艷陽下的情侶》（ 116x91 cm，複合媒材畫作， 2015） 場非洲之旅的驚險：「前後一年的時間，走遍
30多個國家地區，3度出入撒哈拉沙瘼。在蠻荒當中，兩次感染瘧疾， 4次車禍。我曾經在死亡的邊緣掙扎，命運再一次把運氣帶給我， （⋯）在數不清的友愛關照下，非洲廣大的原野，使我第一次感受到天地之大，陽光下的單純造型，使我對藝術有了反省和認識。」從絕境中求生的刻骨銘心經驗，不僅帶來新的生命感悟，也成為他個人藝術風格的基礎：「非洲黑人的神情和膚色，使我領悟到『把風景畫在臉上』，用非洲人的造型作為我的造型。」他寫道。而他作品中強有力的造型感，也是受到 非洲人雕刻刀法的啟發。
在這些出生入死的蠻荒歷險中，吳炫三同時鎮日不輟地用文字、攝影、拍片和繪畫紀錄所見和所感的一切。他的足跡踏遍政治動亂的奈及利亞、塵沙漫天的撒哈拉沙漠，和必須荷槍自衛的亞瑪遜雨林。在歷經百般艱險的同時，他也從異地的風土民情中找到新的創作養分，進而締造出以橘黃和金色為主色調的陽光時期，和至今持續運用的紅、白、黑色系。而他的繪畫及雕刻作品一貫散發的律動感，則是從巴西的嘉年華會汲取靈感。
在師法原始和自然之外，吳炫三也深究東方文化的傳統。和自然相關的老莊哲學、中國古老的陰陽概念，都是他藝術所基於的哲學基礎。「在陰陽的概念中，美的極致就是陰陽和諧。仔細看我所有的作品，其中都同時含有陰和陽的部份。陰是曲線，陽是直線。一邊的形象剛硬，另一邊的形象陰柔。」他指出。而他許多作品中的朱紅色調，不僅取自非洲原始文化，也指涉紅色在中國傳統的重大象徵意義：
「我的作品如雲霧地湧現，也將如雲霧般地消逝。短暫成形，隨即變形，又成新形，無固無定。過去我勤勉努力想讓自己會畫畫。如今我要畫一些不會畫畫的畫。」──吳炫三，〈A Sun的創作理念〉
「紅色是中華文化具代表性的顏色，代表血和生命。喜事的時候也用紅色，趨吉避凶的春聯也是紅色。但因為紅色太強烈，我用白色作為平衡，白色象徵和平。」
那麼，在紅色、白色之外那顯眼的粗黑線條呢？吳炫三說：「這些像擠牙膏的線條是陰和陽兩者擠壓出來的，同時融合了陰和陽，是一種符號，就像原始民族的圖騰，也是經過長時間擠壓出來的，讓人能夠一看到就辨識出來。」正是揉合了東方和原始民族的文化精髓，吳炫三的作品如今不論在世界的哪個地區，都能讓人一眼看出：「不論是我的畫還是雕塑，大件或小件的作品，人們都看得出是我做的，就像『穿上了我的衣服』。」他說。
熱愛原始世界的吳炫三後來卻選擇駐居法國巴黎，不會說法文，只會一點英文的他當年之所以做此選擇，仍然是基於一股自我 挑戰和超越的決心。「巴黎是國際重要的藝術據點，大約每10萬個藝術家，只有300位能夠出頭。在那裡和其他藝術家競爭，就像參加奧林匹克運動會一樣。」他說。再度憑著冒險的決心，他展開另一段異國生涯，而「在巴黎的最初6年裡，我一張畫都沒賣掉，生活靠的就是我之前在日本賣作品存下來的錢。」他回溯。然而， 1998年在巴黎 Bagatelle 藝術廳的展出，使他終於脫穎而出，繼而獲頒法國藝術文化騎士勳章。
吳炫三充滿跌宕起伏的生命和藝術歷程，和他選擇突破既有框架、大步邁向未知的毅力，具現為他作品中蘊含的那股撼動跨文化、跨國界人們的深沈力量，一如法國藝評人 Gérard Xuriguera 針對吳炫三其人和作品所寫的：「他的作品並不運載生命，因為他的作品即是生命本身。」