首爾時尚秘辛
由於國內時裝產業及美妝品牌銷售量的攀升，首爾正與東京角逐亞洲時尚首都之冠。Melissa Twigg特地造訪韓流文化之發源地，看看這股韓風 熱潮的範圍究竟有多無邊無際。
由於國內時裝產業及美妝品牌銷售量的攀升，首爾正與東京角逐亞洲時尚首都之冠。Melissa Twigg特地造訪韓流文化之發源地，看看這股韓風熱潮的範圍究竟有多無邊無際。
亞洲總是受潮流所趨使。1990年代，最為盛行的莫過於香港武打電影；2000年間，大家都在聽日本歌曲。但相較之下，這股南韓浪潮（或韓流，據當地之稱）的影響卻顯得更為寬廣。不僅是特定類型的音樂、電影或電視節目；而是完全陷入韓國化的美學和生活方式之中。 說這起。一切的和開他端都於得從韓所國唱娛樂的事那業（首 流K-POP）行 歌
Psy 2012《Gangnam Style》不但讓人朗朗上口，也精采炫示了文化軌跡，這首歌在世界各地的舞池裡反覆播送。再來還有電視節目 ── 像是《花樣男子》和《來自星星的你》等電視劇在亞洲紛紛寫下天高的收視率。自那時起，一波又一波的電影、電視劇和音樂熱潮席捲而來，淹沒了亞洲地區市場，掩蓋了中國、日本與東南亞的光芒。甚至就連西方國家也終於認識到韓風熱潮並非僅有Psy
KCON而已，就如同最近參加洛杉磯 10萬名粉絲所描述的一樣，《洛杉磯時報》（也將這場韓國文化活動形容為：韓流盛事的Los Angeles Times）「這是本年度最盛大的演唱會，結合了世上最動人的音樂和文化場景。」回到韓國當地，對於韓流藝人的欣賞已經演變成一種癡迷，甚至想要複製出與藝人們相同的洋娃娃般亮麗外表。一直以來，首爾都是全球整形手術之都，但雙眼皮手術和注射美容醫學填充物已經無法滿足粉絲們的要求──他們希望能夠重建自己的五官，擁有金泰希的鼻子或李珉廷的下巴。像新慜娥和申世景那般令人垂涎的美貌也讓「貝果女孩」（ Bagel Girl，擁有性感身材、清純臉孔之意）在韓國刮起一股旋風。
至於那些不願意動刀的人，韓國美妝品牌也在首爾明洞區開設了色彩繽紛、目不暇給的店面，提供各式各樣以鮮豔色彩包裝的彩妝產品。新奇的包裝和創新的設計吸引了來自中國上百萬的買氣，所有人都擠在那狹窄的街上，爭先恐後地搶購最新流行的商品緣油、── Clio霜狀眼影，這還僅是一部份而已。眉筆、Tosowoong 面膜、Uka 指Mizon
市場上的韓國美妝品牌也看見了他們的銷售急遽成長。「韓國娛樂事業真的是美妝產業的一大助力，」愛茉莉太平洋（ AmorePacific）集團品牌經理 Katherine Cha 表示：「只要藝人於社交平台上或採訪中提到一項產品，它一定會在數小時內銷售一空。但我認為大家必須記得，韓國娛樂事業並不是韓國美妝品牌能夠成長茁壯的唯一原因。從以前到現在，韓國女性對於肌膚保養的重視遠勝於其他國家的女性。這裡的人非常看重個人外貌的價值，變美麗是最重要的事。」
毫無疑問， Cha也遵守這些韓國式成功守則：她的外表美麗無瑕，手指上畫著精緻的指甲彩繪、鮮紅色的雙唇，雖然我覺得她應該是30多歲，但在
她宛如陶瓷般光滑白皙的臉上完全找不到一絲細紋或斑點。然而，在這座以完美外貌聞名的城市裡，她並非特例。走在首爾街頭，我發現擁有迷人相貌的男性和女性人數比例出奇的高。沒錯，大多數國家的首都總是吸引著時尚、懂得穿著打扮的居民，但在首爾，人們卻是呈現出具有一致性、普遍存在的美麗外貌，這樣的現象我幾乎沒有見過。
時裝品牌 Suecomma Bonnie 創辦人暨創意總監Bonnie Lee說：「我認為這都得回溯於韓戰後的日子，以及過去那段困苦的時期，」該品牌於韓國共有 52家精品門市，於亞洲各地也設有40 家經營據點。「大戰過後，我們變成了全球最窮困的國家，但現在我們卻是富國之一。我們從小所受的教育，總是要求我們必須成就最好的自己，永遠不能向次優的事物妥協。這不僅反映於我們的外表之上，也表露於我國經濟當中。就算你不是含著金湯匙出生，也沒有天生麗質，並不代表你不能藉著努力和毅力達成這些目標。時裝和美妝產業是因不斷提升自我的訴求，而成為生活中不可或缺的一部分。」
與美妝產業相較之下，韓國時裝產業的起飛稍微緩慢，但現在也正在加快速度趕上腳步。任職於連卡佛百貨公司（ Lane Crawford）的首爾籍時尚買手 YC Lee認為：「韓國娛樂關乎的是從頭到腳的完美，因此我們也能理解為什麼這兩大產業同樣受矚目的原因。美妝替成功奠定基礎，但我認為時裝也是一樣的道理，也許無法超越彩妝品牌的重要性，但時裝卻更能展現更多創意──舉例而言，看看Beyond Closet 和 KYE蘊含想像力的設計作品。」最近， Lee負責管理連卡佛百貨公司於香港進行的
韓國品牌合作事宜，本次港韓合作備受讚揚。「國際大眾信任我們的彩妝產品，並且知道這些產品製作精良，這也代表著當人們購買服飾時，看見貼有韓國製和中國製標籤時會有不同的感受。」
我待在首爾的這段期間內，受訪者想要區分韓國與中國的差異在採訪中出現了無數次。與Yeonjoo Koo 攜手創辦J Koo 的 Jinwoo Choi 說：「10 年前，我去過位於倫敦的中央聖馬丁學院（ Central Saint Martins），我所遇見的多數人只會將韓國與中國、戰爭聯想在一起，但現在他們卻寄電子郵件給我，跟我說他們想要來首爾尋求創作靈感，還說我非常幸運能夠住在如此鮮明有活力的都市裡，」時裝品牌 J Koo所設計的服裝常常為藝人所御用，像是 T-ara、K.Will和 Tasty 二人組，該品牌也受美國版《Vogue》
雜誌譽為值得注目的5大亞洲品牌之一。「人們知道我們韓國人擁有高品質產品，不像中國採用大量製造的方式──也因為我國針對創意作品提供高額補助獎金，每項設計都必須具有原創性，嚴禁仿冒製品。」
當天下午晚些時候，我在禹英美（ Woo Youngmi）位於江南、品味獨具的三層樓精品店裡與她碰面，在時裝產業中，她有著禹夫人（ Madame Woo）的封號。她所打造的 Wooyoungmi 男裝品牌是韓國最引以為傲的時尚外銷精品──禹英美自己則是走時尚率性路線，當天她穿著自己設計的黑色男士長褲和西裝外套。那是首爾時裝週（ Seoul Fashion
Week）開始的前一天，她和Mr. Porter 共同舉辦了一場午餐派對，她所邀請的嘉賓各個衣著華麗、大有來頭，這也表現出韓國時裝產業於過去幾年來的非凡成就。
1988年，禹英美於韓國創立了自己的品牌，那時名為 Solid Homme，與現在摩登繁華的都市形態相比，你完全無法想像當年韓國的模樣。她說：「韓國於 1970 至 1980年間尚未開發任何時裝產業。嚴格來說，根本沒有任何產業可言。直到1990 年代，我才能說我們勉強算是住在已開發國家。於那樣的環境下成立時裝品牌或許不太聰明。」
今日，她的事業版圖橫跨巴黎和首爾，旗下擁有將近 100名員工（包括她的女兒 Katie Chung），並創造出每年大約 3,000 萬美金的營收數字。「20年前，我必須比其他人更好，因為我來自於一個相對默默無名的國家，」她接著說：「現在人們來欣賞
Wooyoungmi 的發表會時，常常期待能看見典型的韓式作品和創意發想，而我有時覺得『值得重視的是品牌本質，而不是它所源何處。』但這也算是不錯的困擾。我以自己的國家為傲。」
韓國和西方國家之間的戀曲再也不是一齣獨角戲。各大國際精品彷彿突然間清醒了過來，開始正視韓流娛樂對於亞洲各國的影響，以及這項因素對於銷售量的意義。今年5 月， Chanel 於首爾發表旗下 2015 早春系列服飾； 7 月， Christian Dior 於江南開設共有6樓的旗艦店（全亞洲規模最大的
Dior 店面）； Lancôme 和 Dior與韓國美妝品牌攜手合作，共同研發新產品，明年3月，媒體業龍頭
Condé Nast也將於首爾舉行下一場國際會議。
LVMH集團比上述品牌都來得更深謀遠慮。今年早些時候，這家法國企業集團已經買下YG 娛樂（ YG Entertainment）價值 8,000 萬美元的持股， YG是韓國當地最著名的娛樂公司，旗下簽有Psy、Big Bang 和 Tablo等當紅歌手，以及車勝元和林藝真等知名演員。此舉非常大膽，但無疑是個明智的決定，投資韓國娛樂事業代表著鉅額回報──值此同時，曾出現於韓劇《來自星星的你》當中的Jimmy Choo高跟鞋在短短一週內便於亞洲各地銷售一空。
這波韓流熱潮能否持續延燒，或像其他多數潮流曇花一現，就讓時間來證明。較能肯定的是，首爾那些有如洋娃娃般的偶像明星總有一天會失去他們的粉絲，輸給嶄新出現的流行趨勢。然而，時裝和美妝品牌不需要依附著明星才得以生存；它們需要的是無可挑剔的產品和才華洋溢的設計師。幸運地，自從 1990年代幾家主流日本時裝品牌誕生後，首爾所展現出的創意能量總是令人感到新奇無比，尚無任何亞洲國家能與之媲美。因此，除非中國決定力拚經濟、盡全力施展創意魔法，否則在未來的這段時間內，韓國也許能說服我們換上江南風格服裝。