軟硬兼施

Cathy Chiang

目前定居於義 大利 卡 拉拉 山（ Carrara）附近藝術家鎮落彼得桑塔（ Pietrasanta）的薩燦如，記得剛到義大利時，當地的雕刻師父面對一位來自東方的女性卻顯得不知所措，「那是個雕刻藝術非常蓬勃的地方，幾百年都在刻大理石，但碰到我，雕刻師傅卻幾乎不知道該如何傳授。」

而她擁有的是熱情與執著，一個接一個的雕刻工作室，跟著義大利雕刻大師及工匠汲取養分，「過了幾年我才開始雕刻自己的作品」，異國奮鬥從來不是易事，但她在言談中似乎忘掉當初辛苦的歷程，「我對大理石充滿了感覺，而且我不認為它是硬的，透過手感觸摸，我眼中的大理石，是軟的。」她所說的是「水能穿石」的概念，慢慢地摸、磨、觸，「逐漸地，大理石就活起來了，你會發現裡面有生命。」

薩燦如以抽象雕塑見長，師法自然、植物與種子，或任何能啟發她靈感的事物，透過石雕表現人、外界與宇宙之間的對話與連結。她的作品廣為人見，除了石雕創作，還包括大型公共藝術及景觀創作，近期如2010 年美國總統川普大樓私人宅邸中的《人魚》、2015年大陸工程的《平衡與使之平衡》、2016年國美建設貝森朵夫建案的《圓舞曲》等多處知名飯店、宅邸及地標性建築，都有著她創作的痕跡。

說到這次在双方藝廊的展覽，她笑稱是「回家」，在香港出生、台灣求學成長，又從東京到紐約，再到義大利，距離上一次在台灣展覽已經相隔 18年，除了與相識的親朋好友相聚首，也嘗試和台灣的年輕世代重新連結。催生此次展覽的便是策展人胡朝聖，兩年前提出此構想，此次展覽作品中不少皆是2016年新作。

在創作過程中，她最開心的就是「慢慢做」，石材經她之手堅韌不綴地慢慢打磨，順著想要的弧度反覆磨觸，一件小型作品也須耗時兩、三個月，最後的完成品，從內部綻放出沉穩動人的靈光。「一定要摸觸，不能光用眼睛看，」 她指出，有時燈光一打、或太陽光照射下，都可發現不平整之處，或線條很硬，那便是修飾得不夠完整。

在義大利生活多年，她體驗不同的生活價值觀，人們總認為義大利人從不著急，永遠都是明天，但她所看到的是「藝術就在生活裡」，藝術不在美術館或畫廊裡，幾千年的累積，走在路上踢一踢，藝術隨時可得，有一次她就真的踢到一小塊擁有幾百年歷史的馬賽克磚。而她的工作室也充滿了歷史文化的底蘊，那本是梅迪奇家族的魚塭，後來輾轉變成切割大理石的工廠，廢棄後在偶然的機會下，她剛好需要雕鑿大型的作品，便選擇進駐了這歷史建築。她回憶道， 18年前剛搬進時，晚上睡覺都可聽到老鼠在天花板小跑步，屋頂還滴水，「至今都還在修整哩。」

薩燦如大型作品經常被譽為「空間中的藝術詩學」，這與先生Nicolas Bertoux有著極大的關係，「其實剛開始我不懂得如何把建築與雕刻作連結」，但 Nicolas本身是建築師，父親又是雕刻家，家學淵源及專業背景下，他會觀察建築出入口、太陽照射的方向，看著建築圖想像呈現的樣貌，並從中尋求平衡與和諧；甚至展覽時場地燈光及檯座擺設， Nicolas也參與其間，舉凡大型展覽與公共藝術都是兩人協力而成。

在國外生活多年，常常人們直覺她的作品偏屬西方元素，但薩燦如表示，她的作品其實深受中國書法影響，一撇一捺，都充滿靈性哲理之美，有時她的作品是從一條線開始，然後再去做衍生，也因此近探她的每一件雕刻，充滿了極簡的結構與東方的內涵。「完美是什麼？」過度注重細節，有時並非好事，她認為藝術創作與人際關係相同，需要適當空間呼吸，才能臻致最佳狀態。