以色述心

Lulu Tsai

一個不冷不熱的午後，我們邁著不緊不慢的腳步來到了此次蔣友梅在台舉辦個展的耿畫廊，此時我還尚且不知道，這個午後迎接我的，是一場久違感官與心靈洗禮的訪談。尚未仔細欣賞蔣友梅此次以「共振」為題的系列作品，耳邊就先傳來溫和綿長的缽聲，而缽聲再慢慢轉化至嗡的聲音，「嗡」正是藏傳佛教中宇宙之意。循著聲音往內走去，是一個以簾幕區隔開來的彩色光影空間，這個名為「靜止之間」的裝置不僅與此次蔣友梅的展覽主題密不可分，更是她長年以來對於生命的探索與實踐。

「這個裝置最好是靜止的狀態下直接感應，不要有任何的想法，用身體的感知去打開其他門。在一些古文化中，都有用光來調整頻率，並用調整頻率來療癒身心，我的想法是從這來的。」蔣友梅如是說道。信步遊走於寬敞的展廳中，腳下踏著七彩光影，眼前白色牆 面上，掛著一幅幅以單色系色彩創作的畫作，蔣友梅以直觀的方式，將自己做瑜伽時所感受到並融入其中的脈輪顏色傳達給觀賞者，而這也是此次「心色之扉（ Doors of Perception）」展覽的創作核心。

創作迄今已近30年的蔣友梅，從小受到東西方文化的薰陶，她不斷將自己內心所感知到的，透過詩詞、透過繪畫傳達出來。從十歲便已開始寫詩詞的她，舉凡詩集、繪畫與裝置藝術等，都有所涉略，不僅師承多位繪畫大師，她更回憶起小時候接觸到梵谷的畫作，也對自己也有著極大的影響，因為他的作品完全是自我的延伸，而不是特意要表現什麼。這樣的創作心念也反映在她此次「共振」系列作品當中，走近細細觀看，每一幅畫作都有著獨一無二的紋理與深淺不一的色調，長年修習佛法的她以《心經》為基礎，用沙與黏劑在畫布上一遍又一遍默念並書寫下經文，然後再一邊摧毀，「這也許是色與空互動交替的一個過程。上顏色的時候是一種修心的過程，每一幅畫都是《心經》的殘跡。」而《心經》的根本

「創作對我來說是呼應內心的需求，是我生活的一部分，是一種身心的延伸。」