SEEING IS BELIEVING
藝勝萬言
在為一項主張找尋強而有力的支撐時，一幅畫、一座雕塑、一件裝置作品或一幅攝影，往往勝過千言萬語。且看Madeleine Ross本月的專題報導，了解藝術如何漸漸成為推動慈善事業的利器。
那天的北京既熱又乾燥，不過在中國國家博物館巨大的建築外、天安門廣場附近，仍舊排起了長長的人龍。原來當天是「鯊魚與人類」（ On Sharks and Humanity）特展開幕的日子，展出作品道出海中王者的悲歌。至今，鯊魚仍因為人類視若珍品的魚翅而遭獵殺。
鯊魚的數量近幾年遽減，引起世界廣泛的注意。而隨著大家愈來愈重視鯊魚保育的議題，投入抵制魚翅消費的努力也大增。環保團體積極向中國消費者宣導魚翅交易對環境永續的傷害，並對立法機關施加壓力，禁止販售被視為滋補珍饈的魚翅。事實上，中國官方已立法減少魚翅入菜的情況。他們在2013 年頒布的禁奢政策，明文禁止魚翅湯出現在官方筵席的菜單上。然而，縱使做了這麼多的努力，這些水中霸王仍持續被大量獵捕。據環保倡議團體
WildAid估計，每年遭殺害的鯊魚數量已高達1億隻，其中高達 7,300萬隻被用於魚翅湯，情況依舊危急。
「鯊魚與人類」特展是近期對阻止捕獵鯊魚所做的嘗試，不過採取的手法和以往迥異。展覽由僑福建設旗下的慈善組織僑福藝動（ Parkview Arts Action）構思及承辦，展出超過 50件的當代藝術作品，表現鯊魚的美麗與哀愁，揭露野蠻的大屠殺，也說明了人類、鯊魚與其他海中生物之間的共生關係。
展覽以德國藝術家 Joseph Beuys所創造的新詞「社會雕塑」（ social sculpture）為核心概念。Beuys是一位多產的藝術家，也是參與
1960年代新達達激流派（ Neo-Dadaist Fluxus） 運動的活躍人物，他相信藝術是最能「推動轉變與革新的力量」，應該善加運用，來重塑政治和社會，創造更美好的未來。「鯊魚與人類」策展人黃篤便是以此為理念，他說：「我們想要運用藝術的轉化力量觸發社會群體的改變，在情感上引起共鳴，最終希望觀眾能化冷漠為積極作為。」
黃篤表示，中國政府的反腐敗政策已經降低了魚翅的銷售，不過他更希望本次展覽可以引發社會大眾內心更個人層次、更深刻的改變。他說道：「我們希望透過藝術展出、而不是以禁止或教導的方式，培養大眾發自內心的感悟。」
黃篤深知藝術的力量，他曾於2012 年擔任日本越後妻有大地藝術祭顧問，同時也是2004年聖保羅雙年展（ São Paulo Biennale）中國館的策展人、2003年威尼斯雙年展（ Venice
Biennale）中國館的助理策展人。擁有這樣豐富的經驗，也難怪僑福集團慈善事業主席黃建黃會邀請他策劃「鯊魚與人類」。
事實上，黃建黃在藝術鑑賞方面亦眼光獨具，擁有西班牙境外最大量的Salvador Dalí 作品收藏。這位髮色銀灰、個人風格鮮明的大亨，多年來都是僑福集團從事藝術慈善事業的幕後推手，並主導成立僑福藝動。
僑福藝動的宗旨是透過藝術喚醒大眾重視重大環境議題，並促進藝術圈、商界、科學社群及倡議團體、大眾一起思辯環境的永續。僑福藝動預計在本次展覽結束後，號召藝術家針對汙染與廢棄物議題進行創作。被問到為什麼認為藝術是推動社會倡議的最佳手段時，黃建黃回答：「大家都喜歡美的事物，而藝術家則是美的創造者。藝術作品會和觀眾產生共鳴，觀眾用眼睛看、伸手碰觸，並且參與其中，這是最直接的途徑。」
黃建黃並不是唯一希望透過藝術改變社會的慈善家，在過去12個月之中，社會雕塑也在各大慈善活動中成為焦點。今年 1 月，比爾與美琳達蓋茲基金會（ Bill & Melinda Gates Foundation）進行全球的疫苗推廣時，便選擇以藝術為主要號召。這項以「拯救生命的藝術」（ The Art of Saving a Life）為標題的計劃邀集 30位藝術家，用創作傳達疫苗在全球對抗致命疾病上扮演的重要角色，包括攝影名家Annie Leibovitz、Sebastião Salgado 和 Alexia Sinclair，以及藝術家 Olafur Eliasson 與 Vik Muniz等皆參與本計劃。
Muniz的作品曾大量出現在2010年榮獲奧斯卡最佳紀錄片提名的《垃圾狂想曲》（ Waste Land）中，他這次捐出的作品看似紅艷的花朵圖騰，實則為施打了天花疫苗的肝細胞放大後的照片，藝術家並貼切地將作品命名為《花》（ Flowers）。
Sinclair創作了一幅藝術人像攝影。畫面左側是首位發明天花疫苗的英國科學家 Edward Jenner，正在為小男孩施打疫苗；畫面中間則坐了一位貴族女性，意味著不論何種身份階層的人，都可能受到疾病的威脅。至於畫面上的奇花異草則是以「天堂裡的花園」暗喻中文的「天花」一詞。
這些發人深省、視覺震撼強烈又有感染力的影像迅速傳播開來，在活躍的網路宣傳行動中成為矚目的焦點，引發大眾對疫苗重要性的諸多討論。Sinclair 表示：「影像是抓住大眾目光的關鍵利器，不過現今已經是充斥各種視覺刺激的世界，因此，若希望吸引大家的注意，就必須更特別、更有力、更撼動人心，才能引發迴響。當然文字也很重要，圖、文缺一不可。」
「拯救生命的藝術」計劃之最終目的，是為全球疫苗免疫聯盟（ Gavi）募集經費，該聯盟致力於讓第三世界國家的孩童接種疫苗。計劃開跑後的幾週，聯盟便在年度會議上宣佈，已募得超過美金75億元，協助3億孩童免費接種疫苗，成果豐碩。
另一個以藝術喚起社會重視的近期例子發生在紐約。電影導演Mary Jordan 在衣索比亞的一次旅行中，發現當地竟然如此缺乏乾淨的水資源，甚至要走8小時的路去取水，而且所取的水大部分都受到污染。她於是興起《水塔計劃》（ The Water Tank Project）的想法，想藉此提醒世人，世界上有五分之一的人正面臨這樣的困境；根據聯合國統計，全球有12 億人都居住在水資源匱乏的地區。
「藝術家說的語言是每個人或多或少都能明白的；藝術能改變人的想法。」
Jordan回到紐約後，決心要讓世界正視全球水資源危機。她選擇藝術做為媒介，而全紐約市屋頂上數以千萬計的水塔則是畫布。她號召包 括 Jeff Koons、Ed Ruscha、Bruce Weber 和
Mark Bradford等傑出藝術家，以水為主題創作，畫作會包覆水塔一段時間，點綴紐約的天際線。Jordan 解釋：「藝術家說的語言是每個人或多或少都能明白的；藝術能改變人的想法，並且帶來正面啟發。」
藝術不僅能對人造成無與倫比的影響力，也能延續社會運動所要傳達的訊息，拉長運動的壽命。《水塔計劃》在紐約受到廣大的支持，
Jordan下一步將帶著這個計劃前進中東各大城市。另一方面，「鯊魚與人類」除了在北京展出以外，也曾巡迴到摩納哥與莫斯科，僑福藝動的黃建黃還希望將展覽帶到北美、香港和新加坡。「拯救生命的藝術」展出至今已超過 1年，而人們仍持續討論和分享為展覽創作的許多作品；而西雅圖美術館（ Seattle Art
Museum）正考慮將 Sinclair 為該計劃創作的作品納入永久收藏。看來，藝術已經為慈善活動注入了一股新生命。