空間中如詩歌般的物理美感
獨家專訪法國當代藝術大師Jean-Michel Othoniel
目前作品正以〈羅浮宮玫瑰〉為名在羅浮宮（ Musée du Louvre)展出的藝術家Jean-Michel Othoniel，無疑是法國當代掌握藝術品與空間美學最具哲思的前驅。由凡爾賽宮花園中的〈美麗的舞蹈〉(Les Belles Danses) 作品，而至陳列於精品CHANEL專賣店中的珠鍊雕塑，遊走於古典與當代之間是其作品令人無法抗拒的獨特魅力。源於對藝術無盡的熱情， L'atelier Fantasia繽紛設計董事長Idan江欣宜今年前往巴黎拜訪法國當代藝術家Jean-Michel Othoniel，在藝術家鮮少對外開放的工作室中親見精彩作品，感受作品帶給空間如詩歌般雋永的物理美感。
創作起源，領略藝術性的精神世界
旅行，給了創作者養分。行走各地，接受不同風土人文的薰陶，許多看似並不相干的文化元素都能帶給創作者與其內在互相呼應的啟發激盪，進而內化出獨樹一格的創作風格。對於設計師
Idan江欣宜如是，對於法國當代被譽為游牧創作者的 Jean-Michel Othoniel 亦然。Othoniel 在旅遊中孕育作品，他喜歡實驗各種素材媒介，宛若煉金術士般嘗試不同的有機物質例如硫磺、臘、磷與玻璃。其極具個人風格的作品成為國際精品爭相收藏的標的，他為世界各地CHANEL旗艦店所打造的珠鍊雕塑，也成為藝術與精品結合的最美好範例。
出生於1964年的 Jean-Michel Othoniel，在全球藝壇上早已是享譽國際的大師級人物，不僅有世界頂級藝術殿堂羅浮宮為他策展，各大精品品牌， CHANEL、Cartier、DIOR⋯皆爭相與他合作，進而收藏他的作品。多年前Idan 初見其作品即驚艷其藝術高度，在Cartier 當代藝術基金會購入他的水彩手繪稿專書後， Idan 從此展開在全世界各地美術館與藝術博覽會尋找藝術家 Othoniel作品蹤跡的旅程。作品經常散發夢幻氛圍的 Othoniel，來自於法國聖德田（ Saint
Étienne）這座以礦業聞名的城市。這座工業城就其形容儘管略帶「灰暗與哀傷」，卻也為他打造出努力務實的性格，他說：「勤奮工作這樣的概念，源於我在這個城市成長的童年。礦業很辛苦，我們把工作奉為一種重要價值。」家鄉的當代美術館是Othoniel童年生活重要的精神出口，「美術館對我來說是一個自由的所在，沒有任何限制，人可以自在做自己。」也許生活重擔對童
藝術與空間的無限可能與對話Othoniel代表性的玻璃作品：建立從創作到收藏的情感連結
藝術作品在空間裡構成的整體氛圍是直擊人
繽紛設計一貫的發散式美學即為關注藝術品與空間的互動關係，並在這樣的有機互動中提升空間美感層次。此次會談，一位是熱愛藝術的空間設計師，一位是擅長處理空間關係的當代藝術家，兩人對於Idan關注的空間議題有相當深入的意見交流。Othoniel 認為藝術品和空間是一種相應的對話關係，作品不論大小，與空間之間達到均衡才最重要。而他最喜歡針對特定環境製作的「限地」作品，他說：「我喜歡在不同的場域展演作品，像是凡爾賽宮、大教堂，我期待周圍環境為作品帶入不同解讀觀點，彼此交融，在那個空間裡是充滿驚喜的。我不特別偏好white
cube（白立方式空間）中展出，我喜歡讓作品跟我們生活的空間產生對話。」心的關鍵， Idan深覺理解視覺感背後的深層內涵，更是空間藝術工作不可缺的一環。訪談中， Othoniel談到自己偏愛使用玻璃材質，除了玻璃在燒製過程中從液態轉為固態的過程，他可以從中注入藝術創作想法，其也包含了他對玻璃材質的特殊情感，他說：「我偏愛玻璃素材，因為創作者得格外小心對待，而擁有作品的人也必須用心維護。擁有者必須付出一定的愛才能保存作品，因為這項材料開展的情感連結，對我來說是很重要的。」
而當他談起那由一顆顆圓形球體構成的作品時，與其用「圓球」稱之，他更希望以「珠子」這樣的語彙去描述他的作品。因此能讓人聯想起可配戴的項鍊，可以配戴在身上的物件對他來說能與身體產生特別的關聯，「那就像生蠔裡的不規則珍珠，充滿感性，像身體的一部份，我們可以撫觸。每顆珠子都有情感的連結，都像身體的一部分。」同時透過珠子的反射，觀眾得以見到自身影像投射其中，「在圍繞著身旁的作品裡，我們看到自己。藉由反射，觀者得以進入作品中。觀者的影像在珠子之上被不斷複製，直至無限。每一個反射鏡像中，我們看起來都有些不同，於是看到自己的不同面向。」在奇幻的視覺經驗裡，他希望讓觀者產生與他童年進到美術館所擁有的相同感動，他說：「希望作品具有精神年的他而言是個太抽象的概念，但他卻很直覺地感受到藝術世界有著不一樣的魔力，使他自小立志成為一名藝術家。「在藝術世界，我發現更快樂、更具精神性的東西。這就是藝術的力量，讓人用不同的角度看待這個世界。」