Tatler Taiwan

李昢確實是她這世代中­最有說服力和創造力的­藝術家之一

- — RALPH RUGOFF

朴正熙在位期間將韓國­從民主國家轉變為獨裁­國家�並下令暴力鎮壓抗議活­動�處決異議份子�逼迫數以千計的流浪漢­進入勞改營�當中有許多人被活活折­磨致死�社會上瀰漫著恐懼的氛­圍�並滲透到生活的各個層­面�包括李昢的童年�

李昢的雙親是左翼激進­分子�經常受到警察的追捕�逼得他們每年至少要搬­一次家�有時警察會衝進他們家­中�把家裡翻得亂七八糟�為的是搜查是否藏有禁­書� 年代�她的父

1970母偶爾會進出­監獄�當時她的母親被關了三­年�留下十多歲的李昢照顧­弟弟和妹妹�

李昢的校園生活也不好­過�李昢是左撇子�而左撇子在當時所承受­的污名化比迷信還嚴重�尤其許多亞洲社會更認­為這是一個不祥的徵兆�老師會將她的左手綁在­背後�有時一綁就是幾個小時�強迫她使用右手�似乎無論她到哪裡�都會有人試圖限制李昢­的身體和心靈�包括她的行為�思想和家庭�李昢於 年取得藝術學位�同年韓國重啟民主選舉�因

1987

此她想打破自己的束縛�她開始創作臃腫�肥大�並帶有多條手臂和附屬­肢體的服裝�她將其稱為「軟雕塑」�當中包括龍蝦裝和亮片­裝等�李昢會穿上這些服裝進­行表演�並在表演過程中對觀眾­大聲說話或吼叫�迫使觀眾將目光放在她­身上�無論是服裝本身還是表­演�都可視為李昢試圖以實­際和象徵性的作為佔據­她被拒於門外的空間;作為韓國父權社會下的­女性�尤其是逃亡異己份子的­孩子�李昢人生大部分的時間­都在努力隱藏自己�這些充滿情緒和內心感­受的表演�如今以照片的形式展示­於首爾市立美術館的全­新展覽中�同時也是這場展覽最重­要的部分�李昢的許多表演在當時­都讓人覺得很可恥�擔任《

Lee Bul: 》策展人的 表示:「透過女性身體

Beginning Jin Kwon呈現的表演只­能是政治性的�」不過李昢並不打算就此­噤聲�她的表演越來越極端�其中部分演出明確表達­她生活在一個由男性主­導�充滿性別歧視的社會所­經歷的掙扎� 年�她表

1989演了一部新作­品《 》�她全身赤裸倒掛在觀眾­面前�

Abortion

講述自己的墮胎經驗;墮胎在當時的韓國是違­法的�直至今年一月�韓國才將墮胎合法化�「從她的藝術作品可以看­到 年

30前的問題直到今日­依然存在�」 說�「女性歧視在韓國社

Kwon

會相當普遍�至於女性在家庭和社會­的角色性別刻板印象更­是隨處可見�不僅僅是在韓國�世界上許多地方仍然存­在著男性角度和女性代­表性的問題�」

對於李昢批評性別歧視­的方式感到印象深刻�他

Rugoff

說:「她是一個鼓舞人心的藝­術家�不論是在她探索的議題­上�抑或是在她的美學形式­上�她都展現十足的勇氣�她早期的表演勇於對抗­女性所受到的壓迫和社­會對身體的控制�」

李昢本人不願意探討當­今韓國的性別平等問題�也無意討論她的舊作是­否還如 年代那樣富含意義�她是出了名的沉

1980

默寡言�她說她傾向將作品的詮­釋空間留給畫廊的觀眾�不過她暗示了為什麼她­從九〇年代後期將發展重心從­表演移轉至雕塑製作�「早期我迷戀表演的部分­原因在於對人體的關注�」她說�「我一直對人類試圖透過­體型特徵表達的願景很­有興趣�」

人類藉由運動�計算熱量�減肥藥�蜜蠟除毛�整形和數不盡的美容產­品�無止境地尋求身體上的­完美�李昢透過不完美的表演­表示拒絕�但人類對自身容貌的痴­迷仍是她最大的興趣之­一� 年�她開始嘗試傳統的雕塑�製作真人大小但比

1997

例超乎現實的矽膠女性­生化人雕像�這些作品以理想化的沙­漏體態�宛如大理石的白皙皮膚�以及機器人的特徵�呈現古希臘雕塑和性感­化的日本漫畫�並探詢人類未來可能利­用科技來追求美貌的方­式�

隨後李昢開始研究建築�她認為�就像身體一樣�人類也不斷地改良建築�希望有朝一日我們能建­造出無與倫比的建築�甚至是完美的城市�李昢說道:「我的靈感來自 世紀初的烏

20托邦建築運動�因為我對現代社會的一­個過程很感興趣�那就是人類會提出想法�發現想法無法實現後�會重新建構想法�」她最大的靈感來源之一­是 世紀德國建築師

20 Bruno �他的烏托邦式畫作和他­現實生活中的任何一棟­建築一樣

Taut

聞名� 曾為阿爾卑斯山峰上的­未來主義玻璃鋼城市繪­製了

Taut

數百張的草圖�當然�這些草圖從未付諸實現�李昢受到

Taut啟發後創作了­多件作品�包括 年的《

2007 After Bruno Taut ( Things)》�這是一件 公尺

Beware the Sweetness of 3.5高的抽象裝置藝術作­品�展示著一幕閃閃發光的­城市景觀�該件作品將上千顆的水­晶�玻璃和壓克力珠子疊加­在不鏽鋼�鋁和銅網上�不論從哪個角度看都耀­眼奪目�展示這件作品時�會將它懸掛於天花板�宛如一盞巨大的水晶燈­漂浮在頭頂上�雖然 的阿爾卑斯山城市未能­實現�但李昢的裝置藝術或許

Taut

是最接近竣工的作品了�

李昢的作品也受到英國­激進建築團體 的啟發�

Archigram團­體成員在 年代制定了許多荒誕的­建築計畫�其中包括

1960

一棟可以行走的公寓大­樓�以便發生戰爭或天災時­連同居民一

起撤離; 的設計

Archigram

也被證明是不可能的任­務�

其他靈感來源還包括英­國作家 的小說�小

J. G. Ballard

說內容經常詳述文明解­體後的混沌世界�以及以生化人�

技術恐怖主義和人工智­慧為主軸的賽博龐克漫­畫《攻殼機動隊》�

李昢有時會放大烏托邦­或反烏托邦願景中的特­定對象�並進行詳細的探索�齊柏林飛船便是她經常­關注的對象之一�在 及 世紀�齊

19 20

柏林飛船是未來主義理­論的支柱�直到 年著名的興登

1937

堡號( Hindenburg)發生空難�因空中起火造成 名乘

35客死亡�使得群眾對飛船失去信­心�結束了人類對迷人的旅­行時代的想望�

年�李昢在雪梨雙年

2016

展( Sydney)發表

Biennale of

她的《 》作品;這艘 公尺長的齊

Willing to be Vulnerable 17柏林飛船懸掛於一­處寬敞的舊造船廠天花­板上�象徵著破碎的夢想�後來李昢也曾在香港巴­塞爾藝術展和倫敦海沃­德美術館展出其他版本­的飛船�

沉浸於過去發明家嘗試­後失敗的故事�會讓許多人感到心灰意­冷�甚至是黯然神傷�李昢承認:「對於必然發生的失敗�我感到五味雜陳�」然而�她一路走來�發現人類不斷嘗試的決­心令她感動不已�「我試圖闡述人類無止境­的嘗試背後所暗示的希­望和願景�」她說�「我們的天性就是不斷與­未來苦鬥並進行反思�如果沒有這一點�人類的生活和文明便蕩­然無存�」

 ??  ?? 李昢經常在天鵝絨上作­畫,有時也會在畫布上使用­珍珠母貝、頭髮和乾燥花等素材。在這幅畫作的一隅可以­看見一艘齊柏林飛船,這是李昢作品中經常出­現的一個圖像。
李昢經常在天鵝絨上作­畫,有時也會在畫布上使用­珍珠母貝、頭髮和乾燥花等素材。在這幅畫作的一隅可以­看見一艘齊柏林飛船,這是李昢作品中經常出­現的一個圖像。
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 ??  ?? 李昢在首爾三松擁有一­間較大的工作室,天花板上懸掛著雕塑和­假人。
李昢在首爾三松擁有一­間較大的工作室,天花板上懸掛著雕塑和­假人。

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