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明華園總團長 ・ 歌仔戲演員

從本地歌仔（落地掃）�野台歌仔戲到內台歌仔戲……在台灣有著將近百年歷史的歌仔戲�見證了台灣社會的變遷�文明的發展�以及百業的興衰起落�而台灣現存歷史最悠久的歌仔戲團明華園�自 年創立以來�

1929走過歌仔戲的黃金年代�挺過時代的傾軋�並親身經歷了因新興影視娛樂出現�而從內台退到野台的困頓�或許說歌仔戲「興於百業之後�衰於百業之前」太過沉重�但大環境的好壞的的確確會直接影響到歌仔戲的起落��如今 台灣本土歌仔戲台上的燈火正輝煌�而這實則是好幾代人以心血點燃而成的光耀�「明華園是最後一個從內台退到野台的劇團�而在明華園三代人的努力之下�我們把歌仔戲帶回內台�進到當時台灣最大的藝術殿堂國父紀念館�甚至帶到國際舞台上演出�」回憶起這段更迭的歲月�明華園總團長陳勝福難掩激動地說道�

很難想像在我眼前滿腔熱血談論著歌仔戲的陳勝福�竟從小便打定主意不演歌仔戲�但儘管意志再堅定�陳勝福終究抵不過身體裡流淌著歌仔戲世家的血液�或許是不忍歌仔戲凋零�或許是家族使命感使然�他在父親陳明吉老先生的召喚下�決定回到明華園接下團長的重任�但在此之前�他在外面努力「練功」�練的是如何把最現代的藝術與傳統的藝術（歌仔戲）�結合 因為他認為唯有如此�才能帶領歌仔戲往下一個時代推進�他有系統地進行編導人才的培育�「我們就這樣慢慢成為台灣第一個有編導制度的歌仔戲團�」而後他更與國樂團合作�要讓以往即興隨台上演出而彈奏的「三大件」「或 四大件」（泛指傳統歌仔戲樂隊所使用的主要樂器）�轉而成為氣勢磅礴的「國樂版交響樂」�與戲台上的澎湃劇情相互呼應�除此之外�明華園更不斷在舞台技術上精益求精�讓小小的歌仔戲棚搖身一變成為寬 尺的舞台�能夠讓 萬人同時觀賞大型戲劇演出�

80 15而後陳勝福便努力帶領歌仔戲邁向不同階段�他將自己經營歌仔戲團的過程定為三次的革命�第一次的革命他要重新闡述歌仔戲是具有文化價值的�是能夠進入國家級殿堂的一門藝術;第二次革命是要「找回歌仔戲失去的觀眾�讓歌仔戲的版圖變大�」明華園演出的足跡遍及軍隊�工地秀��校園 監獄與醫院等地�「不管什麼地方�只要有一塊土地可以插下四根竹竿（搭起戲棚）我們都可以演�」也就是因為這樣的韌性�明華園方能不被時代的洪流所淹沒�並奠定下台灣傳統戲劇無可取代的文化價值�而第三次的革命�陳勝福認為是現在進行式�「我相信文化有創意而且精緻的話�總有一天可以進入產業的階段�」陳勝福言語間滿懷對歌仔戲文化的願景�

而當陳勝福致力於向外�向世界推廣歌仔戲之際�孫翠鳳則是向下扎根�奠定下扎實的文化基礎�更在去年獲頒教育部第七屆藝術教育貢獻獎�她自己笑說一切都是無心插柳柳成蔭�當初她進入校園只是單純地想要讓更多人認識歌仔戲�卻不料走在這條長長的薪傳路上�一晃眼便是 年�當年她從一個歌仔戲門外漢的角度�看著明華園這個大家

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族所有人的努力�以及對歌仔戲的改革與提升後被深深地感動�進而義無反顧的投身其中�無形中彷彿有一股心念引領著她�要讓歌仔戲的價值讓更多人看見�因此她選擇走入校園做薪傳的工作�「雖然這些孩子不見得以後都會是我們的生力軍�但是他們無形中會影響家人�影響下一代�他們會成為我們的一顆顆種子�」

向外推廣�向下扎根�陳勝福與孫翠鳳承接起上一代人的期許�將歌仔戲發揚光大�揚名國際�明華園的足跡遍及日本��法國 美國與非洲等地�他們用藝術的力量跨越語言的藩籬與地域的疆界�同時他們也向內深耕�將歌仔戲這門珍貴的文化藝術資產留存下來�並傳承給下一代人�這是一份志業�更是一份情感�這不是三言兩語便能道盡的�而是如每一齣慢慢鋪墊而來精彩的歌仔戲��如今 這齣名為《明華園》的大戲�鑼鼓聲正喧騰�」