Un poco de ficción nacional siempre debe ser bienvenida
El viernes, Canal 10 estrena Temporario, unitarios grabados en El Galpón
La televisión uruguaya, que vive un auge de las adaptaciones locales de formatos internacionales, ha estado en deuda con la ficción. Una deuda que, ojalá, se empieza a saldar este viernes, a las 23:00, cuando Canal 10 estrene Temporario, un ciclo de unitarios filmados en la sala Campodónico de El Galpón.
Se trata de una idea original que la argentina Esther Feldman, —con una conocida carrera como guionista de ficciones como Okupas, Lalola y Los exitosos Pells— le propuso a la gente de El Galpón quienes, aprovechando la ausencia de espectáculos, decidieron llevarla a cabo.
Para concretarla, además, se convocó a Gabriel Calderón, Pablo Stoll, Laura Santullo, Rodolfo Santullo, Carlos Morelli, Federico Borgia y Marcos Acuña, para que construyan, desde los guiones y cada uno con su lenguaje e impronta, las historias que se desarrollan en un apartamento de alquiler, precisamente, temporario.
La dirección es de Guillermo Casanova, responsable de uno de los grandes éxitos del cine nacional (El viaje hacia el mar )yde una carrera de más de 35 años que comenzó con Mamá era punk e incluye películas como Otra historia de mundo, además de videoclips, cortometrajes y documentales.
“Estaba todo cerrado, pero las ganas estaban y dijimos: ‘vamos a hacerlo’. Al principio no había fondos, y lo empezamos a pulmón”, le dijo Casanova a El País. “Después ganamos el Montevideo Audiovisual y el PUA (Programa Uruguay Audiovisual), dos premios importantes. De otra forma, esto no hubiese salido”.
Con el proyecto en desarrollo, pensaron Canal 10 gracias al vínculo generado en los últimos años por las grabaciones de Got Talent Uruguay.
“Nos acercaron la idea y nos pareció una muy linda oportunidad para volver a tener ficción en nuestra pantalla, de la mano de una institución con tanto prestigio en la cultura nacional, como es El Galpón”, dijo a El País, Iván Ibarra, gerente de programación de Canal 10.
ÚNICO ESCENARIO. Todos los episodios se realizan en un único lugar, el apartamento temporario al que refiere el título a la serie. Para lograrlo la arquitecta del teatro se convirtió en directora de arte y construyó el set donde se desarrollarán la distintas historias del ciclo. Todas con distinta impronta, elenco y trama. El primer episodio, escrito por Calderón, aborda el tema de la eutanasia.
Temporario se filmó con protocolo de pandemia. Al tratarse de capítulos independientes, y
“Fue una experiencia de urgencia por la pandemia”, dice Guillermo Casanova.
para mantener las distancias sanitarias se dividieron los elencos para hacerlos más autónomos. Una vez que el episodio estaba ensayado, se pasaba al set de filmación. Ese proceso llevaba tres días de rodaje con una sola cámara. El procedimiento se repitió en cada uno Así trabajaron durante las cinco semanas que llevó el rodaje, de mayo a setiembre de este año.
“Esto fue una experiencia de urgencia por la pandemia”, dijo Casanova. En general un producto de la calidad de Temporario, lleva dos años de producción: acá se hizo en seis meses.
Casanova venía trabajando con un proyecto de streaming del teatro y entendió que, desde esa experiencia se podía generar una historia que fuese un producto con calidad cinematográfica para verse en televisión.
El teatro filmado no es fácil y en los primeros ensayos, cuando los actores decían sus parlamentos miraban la platea en vez de a su compañero de elenco, o hacían pausas. “Eso fue cómico, y los actores también se reían de eso, como de decir los parlamentos sin moverse. Fue un aprendizaje para todos, porque es mentira que hay un actor de cine y otro de teatro. Hay actores buenos o malos, y acá fueron entendiendo este otro lenguaje y a trabajar con cosas que no conocían, como un primer plano o un plano americano”, agregó Casanova, quien diferenció a Temporario de productos similares, como el recordado ciclo argentino Alta Comedia que manejaba un plano teatral.
“Acá hay un proceso de trabajo de la escena y del plano, y el actor fue acompañando esa historia cinematográfica para desarrollarla en televisión”, dijo.
Eso se logró, porque desde la institución se quiso dejar en claro que son gente que no está acostumbrada a las cámaras.
“Fuimos fieles al lenguaje televisivo, pero en ningún momento quisimos ocultar que somos un teatro y desde nuestra experiencia hacemos este abordaje”, comentó Héctor Guido, director de El Galpón, quien actúa, además, en uno de los episodios.
Por eso, al cerrar cada capítulo se cierra con un movimiento de cámara que revela que el escenario es el de la sala Campodónico.
“Parece poco creíble que lo hicimos en pandemia, pero era una forma de pasar tiempos difíciles”, comentó Guido.
Ya están pensando en una segunda temporada para tiempos no tan difíciles.