Ocho joyas recientes en el mar de opciones de Netflix
Una guía de películas que triunfaron en los premios y están en el streaming
Los últimos días de la Semana de Turismo son una buena ocasión para ponerse al día con el mejor cine. Y si tiene ganas de escaparle a la hegemonía del Top 10 de los contenidos más vistos de Netflix, El País le propone una guía de ocho películas recientes y premiadas que están por allí y que se ganaron a la crítica y al público.
Comedias dramáticas, historias con tintes sociopolíticos y obras maestras forman parte de esta lista ideal para cinéfilos.
OTRA RONDA. Fue una de las grandes sorpresas de los Oscar 2021: se llevó la estatuilla a mejor película extranjera y Thomas Vinterberg estuvo nominado como mejor director. La comedia dramática danesa parte de una premisa bastante alocada sobre el alcohol: siempre que haya un nivel constante en la sangre, las vidas mejorarán. El encargado de demostrarlo será Martin, un profesor de Historia que atraviesa una severa crisis de mediana edad. Incluye a tres colegas en el experimento, pero, por supuesto, las consecuencias no tardan en llegar. Sin embargo, Otra ronda no* se trata solo del alcohol: también aborda la búsqueda de la libertad.
MI MAESTRO EL PULPO. Fue otra de las revelaciones del Oscar 2021. Protagonizada por el cineasta sudafricano Craig Foster, la ganadora del premio a mejor documental largo es una de las grandes joyas de Netflix. A través de una admirable fotografía submarina, la historia refleja el año en que Foster entabló una relación con un pulpo de un bosque de algas. Invita a reflexionar sobre el ciclo de la vida y su fragilidad, y a repensar el vínculo del ser humano con la naturaleza. Es una historia simple, pero que cautiva enseguida.
PARÁSITOS. Es uno de los mayores fenómenos cinematográficos de los últimos años. Arrasó en los Oscar 2020 —se llevó cuatro estatuillas, entre ellas la de mejor película—, triunfó en Cannes, en los Globos de Oro y en toda premiación cinematográfica de su temporada. El relato de una familia surcoreana sin recursos, que se las ingenia para meterse en la casa de una adinerada pareja, es una filosa alegoría sobre los efectos más nocivos del capitalismo: la segregación y la aporofobia. Una escena sobre los olores sintetiza toda su intención en apenas unos minutos. Es de Bong Joon-ho.
HISTORIA DE UN MATRIMONIO. Es la película más desgarradora de esta lista. El director Noah Baumbach pone al espectador como testigo de una pareja que se derrumba: Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson) son un matrimonio de 10 años con un hijo de ocho y que atraviesa el doloroso proceso de divorcio. El luto, los miedos y los daños emocionales traspasan la pantalla y le clavan unos cuantos nudos en la garganta al público. La película, que le dio el Oscar 2020 a mejor actriz de reparto a Laura Dern por su gran papel como abogada de la familia, no deja a nadie inmune.
MADRES PARALELAS. Si se trata de historias que interpelan, la última de Pedro Almodóvar no puede faltar. Protagonizada por Penélope Cruz, que se llevó el premio a mejor actriz en el Festival de Venecia, el español vuelve a poner el foco en la maternidad para desarrollar una historia sobre la complejidad de las relaciones humanas, mientras se anima a tomar postura en el debate sobre los más de 100.000 desaparecidos durante el franquismo. Ese corte político es una rareza en su obra.
EL JUICIO DE LOS 7 DE CHICAGO. Protagonizada por Eddie Redmayne y Sacha Baron Cohen, la ganadora del Globo de Oro 2021 a mejor guion se basa en hechos reales. Dirigida por Aaron Sorkin, retrata y cuestiona el proceso judicial de los siete jóvenes acusados de conspiración por haber participado en las protestas contra la Guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata de 1968. A través de su mirada, Sorkin logra capturar el espíritu de una época repleta de cambios e injusticias sociales. (foto principal); (arriba) (abajo).
LAZZARO FELIZ. Ambientada en una Italia rural anclada en el pasado, la ganadora del premio a mejor guion en Cannes 2018 es una de esas agradables sorpresas que habitan en el inabarcable catálogo de Netflix. Protagonizada por el adorable e inocente Adriano Tardiolo en su debut cinematográfico, el relato de película de tintes neorrealistas inicia cuando Tancredi, hijo de la marquesa Alfonsina De Luna, obliga al protagonista a participar de un autosecuestro. Desde ese punto de partida se abordan la explotación laboral y la injusticia social, para ofrecer una emotiva historia sobre la bondad humana.
ROMA. Ganadora del Oscar 2019 a mejor director, mejor película extranjera y mejor fotografía, la película del mexicano Alfonso Cuarón presenta un delicado retrato de la vida doméstica en el turbulento México de los setenta. A través de la mirada de Cleo —el personaje de Yalitza Aparicio que conquistó al público y a la crítica—, aborda los sacrificios y el sufrimiento en silencio con una sobresaliente y refinada fotografía en blanco y negro. Es una película que nació con estampa de clásico.