從台灣眷村看時代共同記憶
「『寶島一村』劇情具有一定的單純性，無論台灣或大陸來的人，都會深受其感，無關政治、兩性和兩岸關係，故事闡述1949年從中國大陸撤退到台灣的60萬軍人、軍眷，是中國近代史上罕見的一次大遷徙。 」戲劇導演賴聲川和夫人丁乃竺於14日攜帶話劇「寶島一村」來到美國巡 演最後一站：紐約。
「寶島一村」訂19日、20日在新澤西演出兩場，演出地點是新州表演藝術中心(New Jersey Performing Art Center，1 Center St.，Newark，NJ 07102)。平易近人的賴聲川接受了本報的獨家專訪。
賴聲川的父母1949年從大陸搬到 台灣，父親是外交官。賴聲川出生在美國，學習成績一直很好，是個讓父母省心的績優生，但12歲回台灣讀書時，因為不適應，人生陷入低潮，留級，接著父親因鼻咽癌病逝。他感覺人生突然跌到低谷，這時母親堅強地出去工作養家。他說「之所以把『寶島一村』寫出來，除了受到王偉忠的童年回憶影響之外，還有一大部分是來自我的生活經歷，來自我父母顛沛流離的時代。」賴聲川回憶，該劇首次在大陸演出是2010年1月，「說實話我不敢有任何期待，結果全場起立鼓掌十分鐘，原來此劇讓大陸人恍然大悟，因為兩岸的溝通有限，導致有一大段關於台灣的歷史是空白的，很多大陸人以為1949年逃到台灣去的人都過著幸福美滿的生活，實質上那一代在台灣生活是很苦的，『寶島一村』是從一個小角落看台灣發展的歷史。」此次，「寶島一村」美國巡演配有英文字幕，賴聲川認為，「為了令老外觀眾看懂，就必須要放棄某一些細微的文化上想要堅持的元素，其實這些無所謂，最重要是讓美國觀眾也能感受到劇的氛圍，讀懂這部戲。」當提到兩岸三地戲劇發展時，賴聲川表示，「各地看起來都很蓬勃，但創作方面稍弱。大陸過於重視票房，嚴肅做戲劇的人不多。藝術確實需要一個商業劇場，更需要一個商業機制，相比之下，台灣和香港有更健全的政府體制扶持，有提供平台給認真的年輕人，不一定大賣座才能經營下去。而大陸才剛開始建立這種體制，且一直偏向支持國有團體，忽略民間私人團體。」他提出，如果有心培養更好的創意和更多的好戲，應該學習歐洲和港台的體制，讓導演、編制和 團體可以申請一些補助。他也指出，台灣年輕創意人有補助就做、無補助就得過且過的風氣，需要改進。
賴聲川70年代在美國唸書時就常來紐約，他感覺紐約變化最大的是治安環境，他說，「那個時代喜歡紐約，是因為藝術文化很強，現在雖然也不錯，近年來的美國電視影集變得很有意思，但是世界潮流的創意發展總體在衰竭，紐約作為世界匯聚點也受到了影響，比如好萊塢電影也是在以出續集為主。」
他20年前帶著他編的「紅色的天空」來到紐約，他記得「是在一個200餘人的劇場，落幕後一位紐約時報記者告訴我，這是全紐約今天上演最棒的一部劇，這給了我莫大的鼓 勵，從此我和紐約結下緣分！」賴聲川和丁乃竺兩人是同學，一起來美國念書，相濡以沫，剛剛度過了結婚36周年紀念，賴聲川感激地表示，「丁乃竺是自己生命的全部」。賴聲川目前在積極準備紐約百老匯的新劇，他估計前後需要十年的時間，另外「暗戀桃花源」的劇本已經被莎士比亞戲劇節選中，翻譯成英文版本，將於2015年在俄勒崗州南部城市阿什蘭(Ashland)演出六個月，他很興奮這是「真正打入美國主流社會」的機會。
賴聲川將於明(16日)下午3時起在紐約華僑文教服務中心主講「創意美學與劇場人生」文藝講座。地址：法拉盛41路133-32號。