一曲廣陵散 變化無窮

青年古琴演奏家王悠荻就在嘗試進行這項工作。習琴18年，中西音樂文化的碰撞，更令她感受到復甦古琴譜意義之重大。

儘管從目前挖掘的古籍來看，歷代琴家已存有3000多首曲子，但近三、四代琴家所彈僅百來首。之所以絕大部分古琴曲均處於沉睡狀態，這與無人「打譜」不無關係。從7世紀的唐代開始，古人就用減字譜來記錄古琴演奏，這也是人類使用年代最久遠的一種樂譜。其由文字譜發展而來，獨特之處在於只通過文字方式確定了能夠準確記錄絕對音高和指法。「但是減字譜不記錄每個音的長短和間隔，還有音的強弱，必須透過琴人的自身努力轉化為可聆聽的音樂。」王悠荻說，這個過程就叫「打譜」。而復活「絕響」的唯一方法就是「打譜」。

1754年前，魏晉文學家嵇康臨死前索琴在刑台上彈奏《廣陵散》驚天地泣鬼神，雖然他的版本失傳了，但嵇康身後琴譜仍有傳世，不斷有人彈奏。滄海桑田，《廣陵散》到了清代又曾絕響一時。1949年後著名古琴家管平湖又根據《神奇秘譜》所載曲調進行了整理、打譜，使這首奇妙絕倫的古琴曲又再次為今人所聆聽。《廣陵散》即使在當代琴家中也有不同版本。「龔一老師演奏的是其親自打譜的版本。我演奏的是吳景略先生打譜版本。但在此基礎上我演奏的也有所不同。」琴譜是亙古不變的，但是打譜卻可以無窮變易。「如果多位琴家打譜的是同一版本同一首琴曲，那麼水平相當的琴家打譜的結果也應該是大致相同，至少是十分之六七相同。」王悠荻說，「打譜的目的是為了恢復其古曲的原貌，但這個原貌卻因人理解不同而有所區別。」《廣陵散》歷經無數琴家打譜、改編，但萬變不離其宗。王悠荻說，每一次演奏《廣陵散》均有不同的感受和體驗，技巧上的嫻熟有助專注於情感的拿捏，越來越內斂。