白先勇帶崑曲《牡丹亭》為葉嘉瑩祝壽

夢到蓮花碧水涯

畫，之後在海內外三十多間大學上演，所到之處，受到大學生們的熱烈追捧。2009年，「崑曲進校園」計畫進一步深入，除了校園巡演，在白先勇的推動下，北京大學設立了「經典崑曲欣賞」課程。2013年，更是建立了「北京大學崑曲傳承與研究中心」，專門推動崑曲的校園教育。去年七月開始，以北京大學為首的北京十六所大學和一所中學，聯合組成一個校園傳承版《牡丹亭》演出班底，經蘇州崑劇院專業老師指導，經過大半年的集訓、排練，終於成熟，開始巡演，他們先後在北京上海演出，天津南開大學是他們演出的第三站。說實話，來天津之前，白老師在電話裡大讚這批大學生的演出，那口氣好像有點「吹過頭了」。我其實沒抱什麼希望，心想去給白老師捧捧場，湊個熱鬧吧。看完演出，才知道，演出水準之高，出乎預料，白老師的讚美一點沒誇張，葉先生評價「空前的」三字，恰如其分。《遊園驚夢》是經典裡的經典，最考演員功夫，男女主角柳夢梅和杜麗娘及春香的扮演者中規中矩，唱作俱佳。〈離魂〉一折裡的「集賢賓」，不容易唱，這位「病麗娘」的扮演者，一字一淚，聲情並茂，把這首中國戲曲裡最動人的離魂曲唱得令人心碎。〈幽媾〉一折的兩位演員，舉手投足一招一式，非常到位。白老師極欣賞這對演員的默契配合，直嘆：「了不起，了不起！」但全場看下來，最出眾的還是〈冥判〉一折，舞台的立體美、大紅大白服裝色彩的對比、演員的唱念做打，接近專業演員的水準。 這台戲的意義，不僅僅表現在演出水準上，更主要的是體現在大學崑曲教育的收穫上，青春版之後又有一個校園傳承版，足以說明北大九年崑曲教學實踐，有了一個完美的、總結性的成果展示。白先勇帶著這台戲來南開大學為葉嘉瑩祝壽，意義也就非比尋常了。葉先生和白先生，他倆都是中華文化的傳播者和持燈人，一個講授中國古詩詞，一個宣揚崑曲和《紅樓夢》，他倆要把中國文化最美好的瑰寶奉獻給天下所有人，尤其是年輕人。一個民族要有文化自信，一個擁有唐詩宋詞、《牡丹亭》、《紅樓夢》的民族，能不為此自豪嗎？第二天的慶生晚會上，葉先生和白先勇話舊。葉先生說她在白先生創辦的《現代文學》雜誌上發表了兩篇「得意之作」，拋開了學術文章的呆板規矩，可以「跑野馬」，自由發揮。其中一篇是〈從義山「嫦娥」詩談起〉，它對白先勇影響很大。葉先生還聊到，外文系的夏濟安先生看了她的文章，想要認識作者，「夏濟安是個很害羞的人，和他弟弟夏志清完全不同，葉慶炳先生帶夏濟安來見我，可是他一句話不說。」葉嘉瑩說到這裡，大笑，又補了一句「盡在不言中」。三十多年前，我在復旦聽過葉先生的課，整個人像從唐詩宋詞裡走出來一樣，最記得她穿的藍色衣服上繡的藍色花朵，真是「顏色上伊身便好，帶些黯淡大家風」。她講中主詞「菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間」兩句，足足講了半節課（可見她喜愛荷花），我們聽得如癡如醉，從此埋下古 典詩詞的種子，在隨後的歲月裡，不知不覺發芽生長。去年葉先生出版了中英雙語的《獨陪明月看荷花：葉嘉瑩詩詞選譯》，其中收了葉先生1944年，二十初度時寫的（正宮）端正好套曲，包括自述、滾繡球、倘秀才、叨叨令、尾煞。這幾首曲子寫得非常深刻，簡直吃透了人生的酸甜苦辣，又有佛家的空幻之感，完全不像出自一個二十歲的女性之手，葉先生「一語成讖」，她後來的不幸遭遇，似乎提前寫進了這部套曲裡。最近讀張定浩談古詩的隨筆集《既見君子》，寫得真好，他自己一定是嘗到了「詩之大味」，才能發諸筆端立於紙上吧？唯評論葉嘉瑩一段不敢苟同，張定浩也承認他對唐宋詞的真正領會得益於葉先生的書，「後來對她便慢慢有些不喜」。當然不止張定浩有這個看法，不少人為了顯示自己的成長與成熟，總要在文章中「拋棄」或「不喜」曾經對自己有情有助有恩的人。我也犯過這個毛病，曾在文章裡對某位前輩作家「下筆太重」，現在想想有些後悔，也算經驗教訓。葉先生的雅俗共賞要比單純的雅，難得多！是「見山還是山、見水還是水」的境界，她已經達到了「詩人合一」：她就是詩，詩就是她。葉先生春蠶吐絲縷縷不絕，綾羅了自己，也綢緞了別人，有詩有詞的日子充滿光澤，得人間溫潤境界之極。她那份苦口婆心、現身說法，真是大慈大悲。這樣的老太太世間不會再有了。