叶小纲《十二月菊花——为长笛和钢琴而作》作品及演奏解析/ 阎弈妃

阎弈妃

摘 要：《十二月菊花——为长笛与钢琴而作》是叶小纲为2006年北京国际长笛比赛而创作的作品，该作品一经出版便得到业内一致好评，后成为长笛专业学习者提高演奏水平的重要作品之一。文章对该作品的曲式结构、主题材料、核心动机以及演奏中的特殊技巧、技术难点、音色处理等问题进行了解析。关键词：十二月菊花——为长笛和钢琴而作；叶小纲；长笛作品；演奏解析

中图分类号：J647.11 文献标识码：A DOI：10.19706/j.cnki.cn42-1062/j.2019.02.014

引 言⓪

《十二月菊花——为长笛和钢琴而作》（文章简称为《十二月菊花》）是叶小纲应邀专门为2006年在北京举行的第一届“北京尼克莱国际长笛比赛”创作的乐曲。作曲家将西方现代作曲技法和长笛中的特殊技巧相结合，并在其中加入了中国音乐元素，乐曲得到了大赛组委会的充①分肯定和业内的一致好评，影响广泛。正是由于该曲在技巧和音乐表现方面对演奏者的能力要求较高，所以作品很快被各大专业院校纳入到教学中，成为长笛专业学习者提高演奏水平的重要作品之一。遗憾的是至今还未见有人对该作品进行专题研究。笔者以该作品的乐谱和音响资料为依据，在分析了作品的结构、主题及动机等之后，结合自己的理解，对作品的演奏进行了整体构思，对就其中的技巧难点进行了解析，力求使作品得到最恰当的表达。

《十二月菊花》是为长笛与钢琴创作的二重奏作品，但由于是为长笛比赛专门创作的曲目，所以在演奏技巧和音乐表现上长笛声部相对来说更加突出，正因如此，笔者才将其作为重要的分析对象加以研究。另外，从作品的形态特征分析入手，了解作品内容既是笔者进行演奏设计的前提，也是笔者力求准确表达音乐作品内容的基础，故本文将从作品及其演奏两个方面展开分析。

一、《十二月菊花》作品解析

《十二月菊花》这一题名具有“寒冬中凋零的菊花”的内在含义，表达了作曲家对逝去亲人的怀念。叶小纲是一位善于将个人的人生经历融合到音乐创作中的作曲家。他认为在西洋管乐中长笛是最接近人声的乐器，特别是在表现人的叹息与

感慨方面非常细腻，所以在《十二月菊花》的创作中作曲家运用了许多长笛中的特殊技巧，来表达那种强烈浓郁的忧伤之情。叶小纲认为此曲是冷漠的音色和内心浓烈的忧郁矛盾之结合体。②

（一）作品结构

叶小纲曾说：“我在创作《十二月菊花》时没有使用明显的曲式结构和调性设计，只是依据自己内心情感表达的需要而作。”③鉴于此，笔者根据作品音乐情绪的变化及主题材料的发展特点，将其分为四个部分（见表1）。

1. 引子此部分为主题材料的出现和之后的发展做了铺垫。如果将乐曲比喻成一部短篇小说，那么从故事发生的时间段来说，《十二月菊花》中的“十二月”这个时间概念在此部分得到了恰好的体现。其中的大跳音程和力度变化为我们描绘出风扫落叶、雪压断枝般凄凉的场景，隐约显现出“十二月”严冬的寒冷，又刻画出作曲家失去亲人后内心浓郁的忧伤和极度的落寞，并引出A部分叹息哀怨的主题材料。

2.A段

A段的两个主题材料在乐曲中交织着不断发展，并为之后B段的情感爆发做好了充分的铺垫。

3.B段

B段的开始与A段的结束形成了“贯穿”关系。B段所占比例较重，是音乐发展的重心，主题材料在此被充分地拓展。第45-59小节，是对主题材料1的动力再现；第60-103小节是对主题材料2的变形发展，其中运用了大量的同音和同音程反复，以及上下行音阶快速运行的写作手法来表现内心的焦虑不安，并通过一段时间的情绪积淀，最终将乐曲的忧伤之情推向高潮。

4. 尾声透视乐曲的整体发展，就情绪的起落来说，尾声可以看做是一个平复阶段。乐曲从高潮迭起的B段快速回落，使尾声具有收拢的效果。

（二）作品主题

主题是音乐作品发展的根基，其包含的概念十分广泛，但就20世纪的音乐来说是指“能使音乐作品在非调性情况下也能获得统一的某种特定关系（特别是音高）”。而主题材料和核心动④机是将音乐作品整体联系起来且不失逻辑的基础，所以对其进行分析研究就显得尤为重要。

乐曲有两个主题材料和两个核心动机，第13-15小节为主题材料1（见谱1），其中第13小节为核心动机1；第24-27小节为主题材料2（见谱2），其中第24小节为核心动机2，它们是乐曲发展的基础。

谱1 主题材料1 （注：虚线框内为核心动机1）

主题材料1的音域主要集中在低音区，并以缓慢的速度奏出。其中的下滑音代表着轻轻地叹息声，仿佛是在向人诉说心中的无奈，所以可将核心动机1称为“感慨叹息”动机。材料1开始② 摘自笔者采访叶小纲的笔记。③ 摘自笔者采访叶小纲的笔记。④ 1997 1彭志敏：《音乐分析基础教程》，北京：人民音乐出版社 年版，第 页。

时以二度音程和三度音程为主，四度音程为辅，旋律线条比较平稳，而后在第14小节突然出现了十一度的大跳音程（见谱1），这使得音乐情绪忽然变得些许激动，在经过5个音的发展后又迅

谱2 主题材料2

速地缓和下来，这种音程之间急速变化的特点在乐曲中常有所体现，它使整体的音乐情绪对比十分强烈，充满戏剧性色彩。

（注：虚线框内为核心动机2）

主题材料2中的核心动机可称为“低语抽泣”动机（见谱2虚线方框），运用了低音快速的十六分音符来模仿人“抽泣”的声音，其中蕴藏着一种彷徨不安的情绪，为乐曲增添了一丝悲凉之感，如同李清照的《声声慢》中写到的“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”。核心动机2的旋律为等分型的同音反复，且音高不变都是在d1上，并在之后的B段中得到了充分的发展。

纵观整首作品，两个主题材料作为乐曲的两条主线贯穿全曲，使得内心的情感变化一步步被推向心理承受的顶点。在乐曲的发展过程中，作曲家将两条主线恰到好处地结合起来，使忧郁的情感不断升华，传达了内心强烈的悲痛和无奈。

通过对作品结构和主题材料的分析发现，乐曲结构的基本脉络和主题材料发展以及情绪变化的规律，是以人内心情感变化的三个阶段为依据，即酝酿—爆发—平复。

二、《十二月菊花》演奏解析

《十二月菊花》作为国际长笛比赛曲目，在曲式上采用了很难拿捏的无调性写作手法，在技术上加入了下滑音、花舌、泛音和击键的特殊技巧，在音乐上刻画的是人内心情感的复杂变化，它们的结合增加了作品的演奏难度，对演奏者的能力是极大的考验。

目前，《十二月菊花》较好的音响版本是叶小纲先生亲自参与录音，由韩国良先生与冯丹先生合作的演奏版本。笔者基于作品结构和作品主题分析之上，通过反复演奏和多次聆听音响资料后，分别对作品四个部分中的技术难点和音色处理进行了演奏分析。

（一）引子

乐曲的引子部分虽然篇幅不长，却涵盖了乐曲大部分的技巧难点，如：大跳音程的气息控制、特殊技巧的演奏（花舌音、泛音、下滑音）等。

1. 特殊技巧包含了下滑音、花舌和泛音三种特殊技巧。（1）下滑音引子部分共出现两次，分别在第1小节（见谱3）和第4小节（见谱4）。

谱3 第1小节谱4 第4小节

作品运用下滑音来模仿人的叹息声，表达了对世事的惋叹，在音乐情感上显得忧伤而无奈。演奏时通过调节乐器和头部运动、下颌辅助相结合的方式得到下滑音。具体方法就是在嘴型和气量不变的情况下将笛头往里转动，并在一定的

范围内将头部进行上下运动来调节音准，下颌一前一后辅助运行。这三种方法需结合起来，才能获得音色音质统一的下滑音。吹奏时要注意保持好嘴型，控制住风口，气不要过强，调节的动作均匀且幅度不要过大。

此部分的两处下滑音，由于所在音高的位置和力度对比不一样，演奏出来的效果和所要表达的情感也不同。第1小节的下滑音建立在#f3上，要求的力度变化是由f到mp，这里表现的音乐情

感更接近“哀嚎中的无奈”。所以演奏上要特别注意气压不要弱下来，腹部的力量要支撑住。第4小节的下滑音情绪上更接近“哭泣中的叹息”，因而气息要柔弱一些。

（2）花舌音

花舌又称滚舌、滚奏，在长笛领域多出现在近现代作品中。它是通过运用气流冲击舌头使其快速震动从而产生高频率连续不断的小碎音。乐曲中第一次出现花舌是在第8小节（见谱5），在三拍的g3上构成，此处对演奏者气息的支撑和舌头灵活性的技术表现能力是种考验。（3）泛音

泛音是指乐器的发音体整体震动和同时分段震动所生的各音的总称。此部分出现了两次，分别是第9小节（见谱6）和第12小节（见谱7）。此泛音

很好地渲染了音乐情绪，使音乐听上去更加空虚悲凉，加重了苦闷忧伤绝望的情绪，其中相应的力度记号是mf，其吹奏指法依次分别为#d1和b，而吹奏出来的都是#d3。在吹奏时风口尽量缩小，嘴唇不

能太紧张，下颌适当地往前推，气压需加大。

谱5 第8小节谱6 第9小节（泛音指法）

谱7 第12小节（泛音指法）

2. 大跳音程大跳音程是该作品表现情感的主要手段之一，如悲愤、极度失落、不安、忧郁的情绪等。乐曲中除了有许多四度以上的音程外，有些跨度较大的音程甚至达到了十八度，所以怎样在兼顾音色、衔接等问题时演奏好此类大跳音程成为演奏者需要考虑的首要问题。

乐曲的第10小节拥有本曲跨度最大的十八度音程ba3-be1（见谱8），吹奏时要注意三个方面：一是吹奏前要结合谱面上的力度记号来考虑如何运用气息。这里的力度为f，加上位于装饰音上的重音记号，给演奏者传达了一个信息，那就是突出装饰音，但低音的力度也不可忽略。二是要正确运用气息，此处的低音区比高音区更难演奏，如果气息没有运用好会导致低音发音困难，在听觉上会出现停顿感，所以提前做好气息准备非常重要。在吹奏大跳音程中的低音区时腹部要往外撑住，同时向下用力，这样才能使低音音色饱满到位。三是要注意音准，这里很容易因为快速调节气息和下颌运动而导致音高不准确，因此吹奏高音时下颌不要太靠前，会导致音偏高，反而要将下颌稍稍收回来些。而在吹奏低音时下颌不要太往里，使得气流的方向过于靠下，从而导致音偏低。在演奏时一定要掌握度与量。

谱8 第10小节

在音色处理方面，引子部分一开始就用强而有力的音量奏出，并延续到引子结束。此部分主要以明亮的音色为主，音乐上由于不协和音程和神秘音调而显得焦虑不安，表现了极度痛苦接近

崩溃的情绪，为之后的音乐发展做了情绪铺垫。在演奏时选用具有紧张感的稍尖锐些的音色来表现上述的情绪，特别是在演奏高音时可以让气息强烈一些。

（二）A段

A段开始的第13小节出现了下滑音（见谱1），因其音域较低，演奏上气息不宜太强，调整的动作也不宜过大。从第13-23小节主要是用说话的语气来叙述一件事情或者发出对逝去亲人的感叹，所以开始时要以比较平稳的气息来模仿说话的方式。

A段主要着重在音色的处理方面，其中的音色与情绪变化丰富。作为主题出现的段落包含了乐曲中要表达的所有情感，是强烈的忧伤、焦虑不安和激动无奈等情绪的融合体，音色上也是暗淡、明亮和清雅相交织。如何用正确的音色来表达相应的情绪？乐段的开始是叙述性的，需要以柔和而暗淡的音色来表现其述说时的忧伤，此时吹奏出的声音要松弛些。演奏高音区时也要保持柔和的音色，控制好气息并平稳运用，气量不要太大。吹奏大跳音程时气压加强，腹部支撑好，高低音音色要做到统一。音乐转到第二主题材料后情绪开始变得焦虑不安起来，起初需用压抑暗淡且略显惊慌的声音来演奏，但作品经过一定的发展，情绪逐渐变得激动起来。另外，音色在转换前要合理安排好过渡，比如，在第24小节前安排一个小小的停顿，在第28小节和第34小节中需注意处理好力度的变化等，这些方法都能帮助音色之间的衔接变得更加自然。

（三）B段

B段可以划分出六个情绪变化点，下面将用a、b、c、d、e、f来表示并进行分析。

a点从第45-53小节，这是对主题材料1的再现，所以吹奏的方法与之相似。b点从第46-61小节，从mp－mf－f－ff－f－mf的力度变化看，这里的情绪经历了从平静到激动再到平静的一个过程，要做好这种转变在演奏上就必须注意身体对气息的带动，做好每个力度阶段的变化。此外，第56小节的第二个六连音全部是大跳音程，演奏的关键在于气息要连贯，不能有停顿感，所以在吹奏之前做好大跳音程的准备，控制好气息快速正确地达到吹奏的标准。c点从第62-66小节，此处没有特别困难的技巧，气息运用平稳即可，力度上以弱音为主，注意手指运动是否均匀即可；第66小节最后的三拍需要做渐慢处理，这是为了引出d点的旋律。d点是从第67-69小节，演奏技巧注意两方面，分别是手指和气息。外型是音阶式的上下行，但其中有很多快速的音程变化和变音记号，演奏者先要以较慢的速度开始练习，在手指适应其变化规律后再慢慢加快速度。e点从第70-97小节，是主题材料2的第二次发展，激动、焦虑、不安的情绪更加突出，其表现手法也更加丰富。在此要注意气息的支撑和音区自然的转换。在吹奏八拍的颤音时，大指放松，由于这里是ff所需要的气量较大，故吹奏之前必须将气吸满，并合理地分配好。经过一段低音上的铺垫后，乐曲进入到高潮，全曲的爆发点在第101-103小节，所有的焦虑不安、无奈疑问、痛苦忧伤都在此处得到宣泄，所以在吹奏时就算音乐是从低音区的弱音开始，那种复杂的情绪也要保持在身体里等待着最后的爆发。

B段中最为突出的两个技术难点是：第66-69小节的快速运指和第74-77小节的花舌技法。

1.乐曲的第66-69 小节（见谱9），在经过一段同音反复后逐渐减慢速度，紧随其后的是一段情绪上的爆发，就像压抑在心中的悲伤的情感在积淀了一段时间后终于宣泄出来，使音乐掀起了一阵高潮。演奏此处要注意对渐慢的把握，最好在66小节的最后两拍开始渐慢，之后稍稍停顿酝酿气息，然后再开始吹奏。第67-69小节突然加快了速度，虽然是音阶式的进行，但由于有许多的变化音和变化音程掺杂其中，所以演奏时手指一定要松弛，起落要准确、整齐，特别是在吹奏变音时更要注意手指动作的一致性，与气息配合，让手指放松。

谱9 第66-69小节

2.乐曲的第74-77小节也运用了花舌技法（见谱10），其中较为困难的是低音部分，这是因为在吹奏花舌时风口会受舌头快速震动的影响而发生变化，从而直接影响了声音的质量，这种情况在低音区尤为突出，因为低音较之中音和高音来说更难吹奏，对风口的大小要求也更高，所以在吹奏低音区的花舌时演奏者一定要注意把握好小而集中的风口，这样才有可能吹奏出高质量的花舌音。

谱10 第74-77小节

在音色处理方面，这个部分是焦虑不安情绪的发展，所以演奏的重点在于如何将声音吹奏出暗淡却不低沉、明亮却不沉重，同时把握好情绪上的变化。虽然其中有许多音的音区较高，需要以柔和且稍显明亮的声音来表达，但在进入第二主题材料的发展后，随着情绪的突然变化，声音自然也要变得尖锐些，紧接着由一串低沉的同音反复掀起了本乐段的第一次高潮。这时的演奏要特别注意两种音色之间的对比和衔接，演奏者的气量需逐渐加大，并迅速调节气息的压力。经过第82小节七连音乐曲又回到了焦虑不安的状态，从第83-89小节出现了大量的同音反复，因为其中有许多力度变化，所以音色也是在明暗之间不断转换，因而演奏前一定要熟悉力度记号出现的位置。随着各种情绪交织在一起的复杂情感在第100小节后的最终爆发，一直缠绕其中的灰暗音色终将散去。

（四）尾声

此部分延续了主题材料1的音乐风格，情绪恢复平静，虽然在123小节处由泛音技巧奏出短暂的呐喊

声，但很快又被淹没在无尽的忧伤之中，乐曲最后3

个小节的长笛独奏更加自由，最后安静地结束全曲。

技术难点方面同样也包含了引子部分中的特殊技巧，即花舌、下滑音和泛音。其中花舌与下滑音的演奏方法一致，音乐情感表达上与引子部分相呼应。而第123小节的泛音（见谱11）在力度

上则要求的是sf，演奏的指法是g1，吹奏出来的音

是e3。在此，泛音的演奏方法是一样的，但表达的

情感则是内心痛苦的呐喊和最后的挣扎。

谱11 第123小节（泛音指法）

乐曲在第128小节（见谱12），也就是接近全曲结束倒数第二小节用到了击键技法。这种技法相对于其它技法来说没那么复杂，在演奏时不运用气息，只用手指按照谱面所标音符用力击打按键即可，演奏时注意控制手指的力度。这种特殊技法用于模仿打击乐器的音响效果。乐谱上给出的力度是在f和 ff上做渐强渐弱，由于与传统的由气息控制力度不同，所以手指对力度变化的把握和控制是最主要的，手臂手指一定要放轻松，力度垂直下落，直至键底，这样才能获得打击乐器的音效。

谱12 第128小节

在音色处理方面，演奏者在吹奏前要将气息立刻下沉，自己的情绪也要跟着乐曲迅速平静下来，音色变得柔和而暗淡，在温婉的惆怅和忧伤中结束全曲。

结语

从作品看，叶小纲是非常注重内心情感表达的作曲家，在作曲技法的运用方面相对自由。首先，由于《十二月菊花》是无调性和无明显曲式结构的作品，使得音乐的层次并不鲜明，这也正是该乐曲的特点所在，因为没有曲式和调性的束缚，才能更自由地表达内心丰富的情感变化。其次，为了情感表达的需要，作曲家大胆地使用了许多难度较高的技巧，比如用许多大跳音程和速度的变化，来表现内心情绪的大起大落。再次，在情绪的表达上，作曲家运用了长笛中的特殊技巧来使音乐形象更加鲜明，如在叙述性乐句之后使用下滑音来表现轻声叹息；使用泛音来表现内心的呐喊声等，这种创作手法增加了乐曲技巧上的难度的同时，也起到了渲染音乐的作用，使之更加生动具体。

通过对该作品的研究，笔者从中获益良多，同时，希望中国的长笛演奏者除了演奏和研究国外优秀长笛作品之外，能将更多的目光集中在中国的优秀长笛作品上，以此来促进长笛在中国的发展。(责任编辑 章 滨)

收稿日期：2019-02-26作者简介：阎弈妃，女，大连艺术学院讲师（大连 116600）。

①

摘自笔者采访叶小纲的笔记。叶小纲说“：乐曲中融入了江南音调，但没有具体的外在表现形式，只是一种基调而已。”