中国第一部现代音乐作品《恐龙》——纪念王义平先生诞辰一百周年 / 徐根泉

——纪念王义平先生诞辰一百周年

摘 要：《恐龙》是王义平先生 年创作的钢琴作品，作品在创作手法上主要采用了非传统的和弦结构以及和声手法，其风格上接近于印象派，且比印象派更进一步。这部作品的创作时间与 年桑桐先生创作的小提琴曲《夜景》和钢琴曲《在那遥远的地方》相比，还早了 年。文章旨在通过对作品的创作背景以及创作手法等方面的梳理、分析，试述《恐龙》这部作品之于音乐史学的重要意义。

关键词：王义平；恐龙；中国音乐；现代音乐；现代作曲技法

中图分类号：- 文献标识码：A DOI： M FQNL FQ M

⓪ “现代音乐”一词是“现代主义音乐” PRG‐ HUQLVW PXVLF 的简称 是“指 世纪末 世纪初印象主义音乐以后至今全部的西方专业音乐创作的泛称。就音乐风格而言，现代主义音乐特指

世纪专业领域创作中的特定风格，而非 世纪专业音乐所创作的全部作品。现代主义音乐发展至今，出现了印象主义音乐、序列主义、整体序列主义、新古典主义音乐、偶然音乐等流派。” 世纪末，当西方的现代音乐已经被德彪

①西的《牧神午后》所“唤醒”时，而我国现代音乐的创作在其半个世纪后才崭露头角。目前，国内公认最早的现代音乐作品是桑桐先生于 年创作的小提琴曲《夜景》和钢琴曲《在那遥远的地方》，这两部作品是有资料记载的最早运用西方现代作曲技法——无调性创作的两部作品。它们的问世给中国音乐带来了新的音响感受，也为拓展中国民族五声性音乐作品的现代风格开创了先河。但事实上，在这之前的 年，时年岁的王义平已经创作出了具有鲜明现代气息的钢琴作品《恐龙》，全曲在创作上采用印象主义的和声手法：使用五声调式以及全音阶，采用交替调式的手法，扩大调性观念，增加和变化和弦结构，采用平行和弦以及线性和声的手法，弱化和声的功能进行等，使全曲笼罩在富有幻想性的朦胧化色彩中。这种创造手法虽不同于前者的无调性手法，但其风格已经鲜明的现代化了。在当时，与大多数留洋归国的作曲家局部性地使用现代手法进行创作实践不同，而王义平则是整部作品均采用现代手法进行创作。这样说来，年王义平创作的钢琴曲《恐龙》是目前知道的中国第一首完整的现代音乐，中国现代音乐的历史也因此又向前推进了 年，所以它对于中国音乐

收稿日期：

作者简介：徐根泉，男，湖北理工学院艺术学院教师 黄石 。

① 2014 1311

《音乐百科全书》，北京：中国大百科全书出版社 年版，第 页。

史学的意义也是重大的。鉴于《恐龙》这部作品前人未进行过专门的研究，现对其进行相关研究是非常有必要的。本文将从作品的创作背景以及作曲技法等方面试述其风格特点以及对于中国音乐史学的重要意义。

一、作曲家生平及创作的历史背景

王义平先生是武汉音乐学院教授，1919年出生于广州，中学时代起开始学习单簧管、大管等乐器。1938年起向郑志声、马思聪等人学习作曲，并通过书信的方式向郑志声在巴黎音乐

学院的老师诺埃尔·加隆(Noel Gallon②)教授学习管弦乐法。他先后在广东省立艺术专科学校

(民国时期)、华南文艺学院、武汉音乐学院(包含其前身中南音专、湖北艺术学院)任教。创作有《貔貅舞曲》《长江三峡素描》《中国民间儿童玩具》等管弦乐曲。《恐龙》这部作品，直到钢琴家张奕明博士编辑的《民国钢琴散曲集》问世，才

③得以见其“庐山真面目”。那《恐龙》是怎样创作

出来的呢？根据张奕明博士介绍：“1939年，云南禄丰发现了恐龙化石骨架，这是第一次在中国发现恐龙的遗迹，于是王义平次年（ 1940年）就写了钢琴独奏曲《恐龙》，以感慨这种庞然大物之灭绝。”

《恐龙》的作曲手法在当时来说是很新颖的，已经完全突破了传统作曲技术的范畴，这得益于王先生的老师，从巴黎音乐学院留学归国的郑志声。郑志声先生于1937年从法国回来后在云南中山大学任教(抗战期间，中山大学由广州迁往昆明)，王义平同年来到昆明备考中山大学医学院，遇到郑志声先生后，被他的音乐所吸引，决定改学作曲，就这样王义平跟随郑志声先生学习作曲有4年之久，直到1941年郑志声先生因患疟疾在住院时输血输错了血型而逝世。其实，郑志声先生在法国的作曲老师诺埃尔·加隆教授在创作风格上是以“优雅”和“清新”著称的印象主义。

正如王义平先生的儿子王受之回忆：

郑先生很崇拜的音乐家中有拉威尔、德彪西、德法雅、加布利尔·佛列这样一些人, 他常用带回来的总谱给父亲讲解,因此父亲可能是国内最早从总谱上研究和欣赏过这些人的音乐家。⑤

大约1940年前后，王义平先生也便开始以书信的方式跟诺埃尔·加隆教授学习，这也就难怪《恐龙》的手法如此之新了！

二、《恐龙》主题及动机的贯穿

该作品是一个带尾声的三段体结构，第一段(第 1-18小节)，慢速，是《恐龙》主题的呈示，使鲜明的恐龙形象跃然纸上；第二段(第19-35小节)，中速，对主导动机的节奏音型进行发展，展示恐龙“自在得意”的神情；第三段(第36-78小节)，进一步贯穿、重组主题节奏音型，“歌颂”恐龙；尾声(第 79-103 小节)，采用第一段和第二段的材料，回顾主题，总结全曲。

作品的第一段由两个并行的乐句构成。“恐龙”主题在第一句中逐步铺展，并在第二句进一步重复、渲染，加深印象（见谱1）。

谱1为该作品第一段的第一句。作曲家为了更好地刻画恐龙这一庞然大物，特地将其主题置于低声部，采用舒缓的节奏以及级进为主的旋律进行，突出地体现了其憨态可掬的形象特点；并且五连音的加入，似乎在描绘恐龙扭动身体的神态，也增添了恐龙时而“俏皮”的性格特点；另外，后续的连续左右手八度跳跃进行，音区由低

② 9 2012 480

《新格罗夫音乐与音乐家词典》第 卷，长沙：湖南文艺出版社 年版，第 页。

③ 2017 94-99

张奕明：《民国钢琴散曲集》，海口：海南出版社 年版，第 页。

④ 147

张奕明：《民国钢琴散曲集》，第 页。

⑤ 王受之：《父亲和音乐》，《黄钟》2009 3 131

年第 期，第 页。