Journal of Wuhan Conservatory of Music
——以台湾彰化梨春园北管乐团为例 / 唐天齐
——以台湾彰化梨春园北管乐团为例
唐天齐
摘 要：文章通过梳理台湾彰化县梨春园北管乐团的传播活动，阐释梨春园北管乐团保护北管的方式与策略，探讨其对北管保护的影响，并对在保护与传承过程中存在的问题进行思考，以期对其他传统音乐的保护提供参考。关键词：台湾彰化；梨春园北管乐团；音乐传播；传统音乐保护；中国传统音乐
中图分类号：J607 文献标识码：A DOI：10.19706/j.cnki.cn42-1062/j.2019.03.011
前 言⓪
自从2001年昆曲、古琴等先后入选为世界非物质文化遗产至今，全国上下掀起了一股又一股“申遗”热。一时间，从政府到民间，从团体到个人，无不投入巨大热情。那么，目前传统艺术的保护现状究竟如何呢？近几年，据一些相关的研究文献①和媒体报道显示，这些传统艺术的保护现状并不那么乐观。例如，标准化指令干预非遗对象的个性化特点，过度“保护”导致非遗对象受损等问题逐渐突显出来。在笔者看来，传统音乐保护主要受到传播的影响，其中由于传播不当导致保护受损的现象也比较突出。那么，怎样的传播才有益于传统音乐的保护呢？ 2015年，笔者有幸作为交换生前往台湾学习，了解到了台湾当地的一些传统音乐及其保护现状。其中，“北管”这种遍布台湾的传统音乐，其传播和保护方面的经验给笔者留下了深刻印象，尤其是彰化地区有着二百多年历史的“梨春园”北管乐团②更是其中的代表。笔者在此期间着重了解了他们的传播内容、传播方式、传播效果、传播策略和传播理念等。
从目前以台湾北管为研究对象的文献来看，主要集中于台湾学者对其音乐形态、戏曲内容、演出机构、流变和保护等方面的研究。本文将以梨春园北管乐团为研究对象，运用传播学的相关理论，就梨春园传统的传播活动、梨春园新增的传播活动、传播活动及相关因素对北管保护的影响三个方面，来探讨传播活动中的继承与创新，以及社会环境和相关政策对于北管保护的影响，
并对在保护与传承过程中存在的问题进行思考，以期对其他传统音乐的保护提供参考。
一、梨春园传统的传播活动
根据史料记载，明清至今梨春园一直延续着北管的演出活动，并且是以传统（民俗）活动为主体进行传播，主要包含四项活动：神明圣诞日、传统节日、曲馆传习、婚丧活动。
（一）神明圣诞日
台湾有着丰富的民间信仰，而这其中影响最大的是对西秦王爷与妈祖的信仰。每年在西秦王爷和妈祖的诞辰，台湾民众都会进行祭拜，梨
③春园在神明圣诞期间，会以北管表演的方式庆贺神明、娱乐大众。
在台湾，西秦王爷被视为戏剧界的保护神，每年农历六月二十四这一天台湾各地信奉西秦王爷的庙宇或是北管子弟团都要举行隆重的祭祀典礼，梨春园也不例外。在圣诞日，梨春园按照曲馆传统祭祀古礼，在曲馆广场举行礼乐三献仪式，其系列活动主要流程详见表1。
1.开场的排场⑤贺寿由资深馆员表演扮仙戏《醉八仙》⑥，以此拉开系列活动的序幕。扮仙戏顾名思义就是演员扮演天上的神仙，主要目的是向神明祝贺祈福，用在王爷祭开始部分，功能相当于民间戏曲的开场戏。2.在整个王爷祭活动中，最重要的环节就是“西秦老王爷圣诞千秋礼乐献祭大典”。该大典由梨春园馆长朗读祭辞，馆员演奏《洛阳歌》伴奏，北管音乐贯穿始终（见表2）。
表2 礼乐献祭大典流程表
从表2的礼乐献祭大典中可以看出，北管音乐《洛阳歌》以套曲的形式分别用五个曲牌作为迎神、献香、献酒、三献礼、鞠躬礼等礼仪中的伴奏音乐。这些音乐的风格多欢快、喜庆，整体上凸显了传统的礼乐文化和北管音乐的特色。
3.祭奠仪式的最后部分是梨春园的资深馆员进行排场演出，该演出的目的是为了向西秦王爷汇报一年来的学习成果。由于每年学习的曲目不同，所以这个环节每年的演出曲目也不同，但在音乐类别上主要包括细曲、戏曲、牌子和弦谱四类。⑦
酬神演出部分是由梨春园的资深馆员、新进馆员、社区北管爱好者集体参与的表演活动。因为有了更多元的人群参与，所以虽然活动流程是一致的，但演出的内容却是每年不同，会随着社会的发展而变化。
1.酬神演出的前两个部分是社区北管爱好者和新进馆员一年来学习成果的展示，演出的目的是为了告知西秦王爷北管后继有人，也是向一年以来指导他们的曲馆艺师的成果汇报。
2.参与夏季北管工坊展示的成员主要是梨春园的新进馆员，他们作为梨春园的后继者，既是梨春园利用寒暑期重点培养的对象，也是该活动的重要参与者。
3.第三部分是西秦王爷主题音乐会，因为表演的群体中有很大一部分是来自于社区的群众，他们没有专门学习过北管，所以常用自己擅长的演出方式来表达对于西秦王爷的感谢，因此音乐会的曲目选择也会更加自由和多元。
4.到了晚上，西秦王爷祭活动进入尾声，为了最后表达对西秦王爷圣诞的庆贺，每年都会由资深馆员们进行一场压轴演出，内容是北管中的戏曲，而这场演出的结束也标志着整个西秦王爷祭活动结束了。
西秦王爷祭不仅是梨春园一年一度的仪式，更是整个彰化的一个节日。全民的互动使得北
管的传播范围更广，一定程度上保障了祭奠活动的传播效果。
（二）传统节日
台湾人的传统佳节与大陆无异，贺春节、闹元宵、祀清明、过端午、庆中秋也是台湾人一年之中重要的日子。每年的重大节庆，梨春园都会安排庆祝演出，除了特别大型的庙会活动需要梨春园“出阵”，一般情况下，梨⑧春园都会在曲馆自行举办庆祝活动。这里以 2016年元宵节的“曲馆闹元宵”活动为例（见表3）。
表3 2016年梨春园“曲馆闹元宵”活动流程
近几年，来自各行各业的人纷纷踏入曲馆，使得曲馆的文化背景和层次更加丰富。因此，从演出节目中我们可以看出，在有北管的传统排场演出的同时，也有传统民乐、世界音乐、现代乐队等，而梨春园的这次“曲馆闹元宵”活动就是根据大家的不同技能和社会身份所酝酿出来的一个小型庙会活动。
虽然这次“曲馆闹元宵”加入了一些现代社会的新元素，但活动主体还是梨春园的排场演出。一般情况下，梨春园在欢度佳节时所演奏的曲目都是根据当时他们练习的曲目来安排，有时候会应邀参加社区中的综合性庆祝活动，这时就会根据举办方的要求来选择曲目。
梨春园传统佳节的演出，既传达了大家对节日的庆祝，又增进了梨春园与彰化居民之间的交流，同时，更是梨春园一种自身文化的推广和延续。
（三）曲馆传习
一种传统艺术要想得到延续和发展，其内部的传承机制十分重要。梨春园作为台湾历史悠久的北管表演团体，之所以几百年来名声远扬得以流传，不仅仅是因为它的馆先生技艺精湛，更是源于它有着合理的传统教学机制和教学方法，使北管在曲馆内得到有效传承和传播。
1.课程安排：每年的课程计划都是由资深艺师安排，常以扮仙戏和古路戏⑨为主。馆员在按照课程计划学习的同时，还要学习牌子、弦谱等多种曲目，这样既可完成曲馆一年的教学计划又兼顾了当年其他演出的需要。
2.教学方式：梨春园延续资深艺师口传心授的传统传习方式，并会根据学员对北管音乐掌握的程度将其分为甲班、乙班和丙班。甲班的艺师会先带领大家练习曲牌或扮仙戏，然后再由学员自己练习唱曲；乙班由艺师带领的时间较多，馆员自主练习的时间相对较少，主要还是跟随艺师练习；丙班主要由初学者组成，进度会相对较慢，对他们来说，需要花费更多时间在学习基本的工尺谱和锣鼓节奏上。
3.艺师组成：梨春园的艺师主要来自彰化县，或是附近的其他曲馆。传统意义上，每个曲馆都是所在地区的文化中心，由当地人运营管理，因此曲馆里的艺师和馆员基本上都来自附近县市。随着地区间的频繁交流，也会邀请其他地区优秀艺师来曲馆授课。如每周二梨春园的身段课是由来自台中的潘玉娇⑩老师教授。
4.馆员组成：梨春园常驻的馆员基本上都来自于彰化县，职业分布比较广泛，涵盖各个行业。现在曲馆的馆员总共23人 ，其中男性16人，女性7人。男性人数是女性人数的两倍多，年龄多是50岁上下，但也不乏有年轻人的参与，只是数量有限。 因此，梨春园同其他的传统艺术团体一样都面临着新老承接的问题。
北管音乐传习活动是梨春园传承、传播北管音乐的重要内容，在每年的西秦王爷祭或是其他大型活动中，都可以看到他们学习北管的成果。馆员们将这种成就感辐射到身边的人，使越来越多的人对来梨春园学习北管产生浓厚兴趣，这样不仅丰富了曲馆内学习者的层次，也做到了北管在不同人群中的传播与推广。
（四）婚丧活动
台湾人的生活中除了传统节日、神明圣诞日会进行庆祝活动，他们对于自家的红白喜事也十分重视。台湾的婚礼和丧葬场合追求热闹，而北管主要的表现形式是吹打，其粗犷热烈的特性使它理所当然地成为了此类活动中最主要的节目之一。
与神明圣诞、民俗活动、传统节日相比，婚丧活动的不同之处是需要收取一定的费用。这样也使得梨春园的角色是被动的，一般会按照邀请方的要求来进行演奏，但基本形式不会变。首先，演出的内容还是扮仙戏，但在婚丧活动中扮仙戏的剧目一直都是以《三仙白》为主，这是因为在婚丧场合表演扮仙戏的时间不会太长，大约为半小时，而《三仙白》的时间刚好符合这一要求。扮仙戏后的伴奏演出部分则会根据邀请方的要求来进行，如果没有特别的要求，梨春园就会表演最近练习或是十分熟悉的曲目。
婚丧民俗是台湾人最为日常的聚众活动，参加婚丧活动的人群大多不了解或不熟悉北管音乐，也正因如此，梨春园特别重视这类活动演出，他们把在民众红白喜事中的演出作为拓展受众的一个重要平台，让更多不了解、没听过北管的人，特别是年轻的一代，进入到北管的世界中来。
二、梨春园新增的传播活动
当下，随着社会环境的变化，许多传统艺术因不适应环境改变而开始走下坡路，北管也不例外。对此，梨春园积极适应并做出调整，下面笔者将具体分四点来呈现梨春园在新环境下的北管传播活动。
（一）教学推广
1.北管工作坊为了更有效地推广北管，使它不至于在一个
小圈子里自生自灭，近几年梨春园在教学上创新了许多方式，其中在假期针对爱好者开办的工作坊最具成效。
每年寒暑假，梨春园都会开设面向社会的北管工作坊，给大众介绍并让他们了解北管的同时，也带领他们初步学习北管的基本知识和技法。表4、表5分别呈现了2016年寒期和2019年暑期的工作坊课程安排。
表4 梨春园2016年寒期北管工作坊课程表
从表中可知，工作坊的时间大致都持续一周，主要教学内容还是牌子和弦谱，最后会教授一首戏曲，并组织一场演出，使课程有一个圆满的结束。当然，每年的课程安排也是有差别的，例如2016年的课程内容以牌子和戏曲为主，而2019年减少了牌子的课时，增加了弦谱等内容，这主要是根据当年的“王爷祭”或是“闹元宵”等活动的演出需求而规划设计。2.周末乐器班寒暑期工作坊的时间比较集中，训练强度也会相对较大，所以对于初学者来说，还是颇具难度的。对此，每周五、周六的晚上，梨春园会对初学者或爱好者免费进行基础的打击和吹奏教学。
乐器班课程的教学分别在每周五、周六晚上的六点半至八点进行，周五为打击班，周六为笛子班。通常的授课形式是由年轻馆员进行授课，
曲馆的艺师进行协助指导，这样不仅可以监督年轻馆员的学习，也一定程度上增加并锻炼了他们传授北管的经验和技巧，为今后在曲馆内或是其他地方传授北管打下基础。
（二）图书音像出版
梨春园作为有200多年历史的传统音乐团体，曾经的口传心授和曲谱手抄本已无法满足北管在现代社会的传播。为了更好地推广北管，梨春园在保留原来的纵向内部传播的同时，也加入了面对不同社会群体的横向对外传播。例如，梨春园将馆藏的许多经典乐谱手抄本重新整理并印刷成册，不仅分发给馆员，同时每位北管爱好者来曲馆参观和观摩，都可以免费获得。除了乐谱，梨春园还联合彰化县文化局或文资局共同编写北管的普及性图书。
光靠印刷媒介传播，效果是远远不够的，以音乐和影像为载体，可以让受众更直观地感受和接受北管。梨春园从这点出发，不仅将每年西秦王爷祭的全程录像制作成DVD进行推广，还录制了一套CD：《梨花院落，子弟弦歌——彰化梨春园历史录音》。这套CD是从梨春园曲馆收藏的近两百种有声资料中选取并重新整理录制而成。CD内容分为两个部分：表演和示范，满足了不同受众的需求。同时，随CD还附有相应的手抄曲谱的影印本，将书面文献和有声历史同时呈现，打造了一个立体的欣赏和学习的工具。
（三）网络传播
网络传播可以将图片、音频、影像共享给所有人，使每一个受众都可以无差别、无限制的接收信息。作为传统艺术，想要拓展受众，尤其是青少年群体，就必须用他们熟悉的方式进行传播，对此，梨春园运营着自己的社交网络主页 ，用以更新曲馆近况，发布最新活动消息，上传活动图片和视频，留言讲解相关知识，与北管爱好者互动等，通过网络让更多人知道并了解梨春园和北管。
社交网络主页作为一个公共交流平台，它同时又起着协调工作、优化资源配置的作用。如图1，梨春园在2016年庆元宵活动来临前，在主页上发布了庆祝活动分工的需求统计调查问卷，以求各项目的人员在活动前就做好配比和协调。
图1 梨春园网络主页中进行的调查活动（四）展览与展演
北管作为一项表演艺术活动，展览和展演也是梨春园传播北管的重要方式之一。其中，展览包括有文物展览、书展、画展等，而展演包括梨春园的成果发表和相关讲座活动等。1.展览梨春园的文物展是其最常态的展览活动，不论是在自己馆内举办还是联合政府部门举办，每年都会有很多场次。例如，梨春园在2015年的西秦王爷祭活动期间，就举办了以馆藏文物为主要对象的展览。这次展览没有展厅、展台、展柜，完全依靠梨春园曲馆自身的空间进行设计和布
置，馆内抄本众多、乐器丰富，鼓架、托灯、彩旗工艺细致，仪仗性的器物也是琳琅满目，同时，曲馆本身就是一个具有历史沉积和文化意涵的建筑。2.展演梨春园作为传统艺术重要保存团体，每年都承担着不同的传习计划，并会根据馆员的学习情况和艺师的教学建议拟定相应的学习曲目，在年末时梨春园就会在文化资产局的组织下举行成果发表。这既是面对政府有关部门的一场成果汇报，也是面向社会大众的一次文化推广；既是政府对传统文化传习的监督，也是对进一步传播传统文化的促进。
除了政府主办的展演活动以外，梨春园还会根据当时和当地的不同情况进行许多别出心裁的展演活动。例如，2015年9月由梨春园主办的“梨春园少年郎——解说式音乐会”就吸引了许多北管爱好者和对这种新颖形式充满好奇的民众的目光。解说音乐会，顾名思义就是在表演的同时会有相应的馆员针对每个节目和每个概念进行说明和解释。同时，民众可以在演出设置的互动环节中，到舞台上与北管乐器与梨春园馆员们近距离接触和交流。这种展演形式拉近了普通民众与传统艺术的距离，让他们在感受北管魅力的同时，也了解到其中的一些知识。
三、梨春园传播活动及相关因素对北管保护的影响
前文介绍了梨春园传播北管所进行的一些传统的传播活动和新增的传播活动，这些活动对保护北管起到了至关重要的作用，它的影响也是多方面的，其中既有积极的一面，也有仍待解决的问题。
（一）传统传播活动对其保护的影响
通过前文的描述可以看出，北管的主要传播活动仍然是延续传统，这些传统的传播活动对保护北管音乐产生了重要影响，主要体现在以下几个方面：
1.以传统乐曲为主要传播内容无论是教学还是演出，梨春园都是以传统乐曲作为北管传播的内容主体。
梨春园曲馆中保存了大量的传统曲谱、文本，包括许多历史悠久的工尺谱、锣鼓经。这些曲谱大多源自于曲馆前辈们传下来的手抄本，也是馆先生们沿用至今的教材。这些手抄本成了静态传承这门传统艺术的重要依据，对北管音乐的保护和传承起到了关键作用。同时，在教学与演出中延续传统曲目，也是梨春园保护北管的根本所在，它保护了民俗活动的原貌，使得传统得以延续。
图2 梨春园曲馆保存的手抄本
2.以人际传播作为主要传播方式在梨春园传统的传播活动中，传统的教学形