Journal of Wuhan Conservatory of Music
究”（项目编号：18YJA760005）阶段性成果。
代琴人操缦修改的印记。为了抒发胸臆娓娓道来，中国传统文人抚琴，不重复他人旋律、技法而予以个人文化见地的修改司空见惯。中国古琴千余年来存见的两百余部琴谱、六百多首琴曲中竟有三千多种传谱之多，是中国文人音乐建立于汉字减字谱记谱法为文化背景的古琴语境，也正是琴乐的原本“活”法。这种现象在古琴音乐中大量存在，而在西方音乐中并不多见。
谱2 《鹿鸣操》，饶宗颐打谱、抄谱，容氏修订
五线谱标记音乐的节拍节奏，中国传统戏曲音乐工尺谱中则为“板”或“板眼”标记。就乐谱功能而言，注“板”的曲谱与有明确节奏、音高标识的简谱、五线谱一样，给习琴者作品版本的演奏、传谱较为精准的参照。香港琴家谢俊仁先生创作的琴曲《商意》有这样的题解，“《神奇秘谱》（1425 ）中卷的商调曲有个奇特的音阶，多用半音，乍听似宫调而实在不是；可惜这些曲子在后期的谱里渐被净化，半音被删除，音阶特色尽失。是曲使用这古音阶写成，尝试重拾这古老而听来清新的韵味。”该作品使用减字谱创作，在网络发布的同时附加了谢俊仁先生本人演奏的简谱与减字谱的参照谱，显然，这是提供了一种作者的演绎范式。若去掉谢先生的简谱参照依减字谱按谱寻声，其中有很大的音乐想象和文化表述空间，而多样的文化理解也会有相应的演奏样式，这正是古琴谓之以“文人琴”的意义，琴乐的“活”法。
“琴”，作为中国古人修身养性之器，正是古琴减字谱的记谱法承载的音乐文化价值观影响了琴乐的“活”法，从而使“琴”具有不可替代的非物质文化遗产文化意义。对于琴乐的“时值”，减字谱不予标注、重在其用，迎合了琴人自我表达、诉求的“所指”需要。
（三）减字谱与简谱或五线谱并用——“定”的音乐再现功用
1981年姚丙炎先生演奏的《乌夜啼》，出版曲谱右上角标注了“据《神奇密谱》（1425年），姚炳炎打谱，姚公白记谱”，详细说明了姚炳炎先生根据《神奇密谱》（ 1425年）传本打谱，姚公白先生以姚炳炎先生打谱音响进行了简谱记录。在此，简谱记录音响的意义在于使姚炳炎先生独有的演奏音响提供有本可依的“定”谱功能。姚丙炎先生根据《神奇密谱》减字谱传本打谱演奏的《乌夜啼》，具有文人琴家的“活”的个人风格，呈现出对《乌夜啼》传本的独特演绎。减字谱与简谱或五线谱并用的“定”，较为忠实地记录了著名琴家演奏的琴曲版本，使后学通过这样的“文本”样式，更接近名家的“本文”，为研究学习名家琴学思想提供了便利。
对于经典琴家操缦的学习，是古琴传承所必须的。简谱与减字谱的并用，对于习琴者学习某一作品特定版本精确再现，具有可行有效的实用意义。但要做到十分细致、全面的忠实记录名家名曲，却也不是简谱或五线谱的谱式功能所完全具备的；此外，记谱者的听音写谱能力及文化价
值取向因人而异，也可能同一版本的演奏录音，不同人的记谱会产生不同的五线谱或简谱记谱版本，因为琴乐的“活”是定谱所“不能”的。抛弃减字谱只使用五线谱或简谱，会导致古琴演奏的技法化、器乐化、表演化；减字谱与简谱或五线谱并用，将追求操琴的标准化；减字谱的使用，无疑将引导琴曲表达的个性化。对古琴音乐的音准、节奏等音乐基础内容的理解，中国乐律学体系的认识，古琴系统性乐理概念的建立，民族乐理的领会尤为重要。古人操琴“各出于天性，不同于彼类 ”，出于文人天性操缦的即时性应是琴乐的原本“活”法，如以精确再现琴派曲操为目标，将会“同于彼类”而失去文人琴不可复制的妙义，这样的古琴不再是旧式文人所认同的古琴文化语境。琴乐本无“拍”，“拍”乃生于心，故板有“心板”之说，谱有“心谱”之谓。如同古典诗词吟诵吟唱一般，词牌的句式组合、篇幅大小千差万别，这就要求操缦音音相扣、句句相连，旋律句法或压缩、归并或扩展、发挥，衔接自然、运转自如，完全是“发于心”“应于手”而“形于声”也。乐句的旋律不单与人的气息相应，也与琴器的灵性相合。操缦时“音音相连、句而不散”彰显了“散而非散、形散神不散”的中国文人风骨个性的价值观。它与中国文人血脉相通，又具有因人而异的中国文化自由人文气息，与上千年传承的中国人身心律动相应的节律拍韵的文化传统一脉相承。如果只使用五线谱或简谱传习琴乐，琴乐“活”的语境不再，当下国人不再能领悟和追寻华夏几千年的文化，体验士大夫精神，领悟文人心律，而维系古琴文化特质。
不失本位、不降品质、见正而行高的操缦方式，恰恰是中华文化的精髓，并可使之谓为非物质文化遗产的古琴。谱式文本的使用，体现了传习者不同的古琴文化价值取向，不同的价值取向来源于对古琴的不同理解。荷兰汉学家高罗佩（R.H.Gulik）的《琴道》一书，是近现代西方人认识和研究中国古琴的重要著作。《琴道》一书对古琴的“调意”、“指法手势图”与“减字谱”进行解读。有学者认为，该著作“不采用西方的乐谱做参照，而由此以开拓西方人对中国古琴的认知视域，这个贡献并不亚于全书对于‘琴道’的论述”。 减字谱、五线谱、简谱均有着各自谱式的独特功能，在古琴传承中有着不同功用。就古琴音乐来说，减字谱乐理是古琴音乐的独有话语体系，如果将五线谱或简谱的功用等同于减字谱，或将其视为当下古琴文化的发展方向，那就本末倒置了。减字谱、五线谱、简谱并用的目的是固化琴乐节奏时值，目标是再现作品某种版本的实际演奏音响。对于琴文化而言，固化琴乐并不是文人对古琴文化价值认同的初衷，正如《神奇秘谱》中所言“：使其同则鄙也”。
二、古琴语境中的中国乐理话语
以琴学文化语境为载体的中国传统乐理，包括建立在古琴乐器形制上的减字谱记谱法、谱式结构、调性关系，以及古琴音乐的韵味、韵拍特性原理。作为中华母语音感载体的减字谱承载了中国乐理话语体系。民间琴人之所以坚持使用减字谱，是因为他们认为“按音乐固定节拍操缦就不是弹古琴了”。 除了音乐的“拍”体系，还存在着中国文人抒发胸臆的独有语言韵拍，其价值观已超越音乐功能而建立在中国文化的哲学观念之上。古琴语境中的传统琴曲音乐基础理论
分析，是将减字谱为载体的古琴乐理描述运用于琴曲分析，以中国传统音乐话语叙述文人琴的音乐原理。
（一）源于诗词歌赋的古琴节律
“夫以六诗协六律，此鼓弦以合歌也。古之所传十操、九引之类，皆出于感愤之志，行之于言，言之不足，故永歌之，永歌之不足，于是援琴而鼓，此作歌以配弦也。”“孔子之删《诗》也，皆弦歌之。”可见，文人墨客之琴棋书画之首的古琴音乐源于诗词歌赋。汉语中，同一句子的不同节律阐释有可能形成不同的语义。例如，“这个苹果不大好吃”，可能有以下的语义：
1.这个苹果，不大，好吃。说明苹果大小，再做出“好吃”的评价。
2.这个苹果不大，好，吃！说明苹果不大，再做出“吃”的决定。
3.这个苹果不大好吃。并未说明苹果大小，只评价这个苹果“不大好吃”。
以上三句字符相同，语义却不同。要用正确的节奏予以表述，需要充分理解语义，并按照准确表述语义的需要，组合字词、写出节律，否则将拆解语义，成为意思相反的语义。以上三句的逗号分组，按照固定节拍节奏的强弱重音，相应形成不同的节奏短句。文人在吟诵诗词时，对于诗词的意境、诗意的理解而形成拍韵。使减字谱中的乐理灵动多变，使源于诗词歌赋的琴曲旋律丰富多彩、千姿百态，并将拍韵的风格建立于诗词歌赋的汉语文化之中，成为古琴的中国音乐语言节律。
（二）源于“乡谈折字”的韵腔
“乡谈折字”是古琴名家查阜西先生总结的琴歌吟唱理论，指用纯粹的方言吟唱琴歌，将古琴的“谱字”与方言中的“字音”有机结合，通过不同类型的韵腔让方言中的“字”与琴歌中的“音”准确表达，而方言中的“声”体现了琴歌“韵”的地域文化风格。此外，用方言吟唱古诗词中“古声”的平上去入，是认识古琴音乐中古诗词内涵和文化的重要途径。以吴语文化圈与粤语文化圈为例，观察地域语言与琴歌腔韵的关系，两地琴歌因字音、字调的类型差异，产生了吴语腔韵和粤语腔韵，并由方言与琴歌的地域文化关系形成了地域琴派风格，古琴及琴歌的基本旋律结构形态正是建立在音韵学原理基础之上，以琴歌《秋风词》（谱3、谱4）为例：
谱3 琴歌《秋风词》第一句（徐晓英吴语演唱，根据录音记录）谱4 琴歌《秋风词》第一句（龚琳娜普通话演唱，根据录音记录）谱3、谱4呈现的琴歌《秋风词》第一句，尽管减字谱完全一样，琴歌整体结构一致，但分别用吴语、普通话演唱，实际润腔因地域语言音韵形成了旋律的差异，不同地域的字音、调值呈现于字音与琴曲的韵腔关系之中，琴歌、琴曲旋律走向与诗词字调走向密切相关，由此形成了诸如江浙地区或岭南地区等不同琴派依字行腔的琴曲风格。琴曲旋律的“虚”音与“实”音同样构成的旋律，“虚”音谓之琴曲灵魂，“虚”“实”之间在于快慢缓急的“和”之道。简谱或五线谱可以记录如上滑音与下滑音等明显差异，但古琴演奏技法中上绰与下注中的细微之处是“定谱”无法呈现的。减字谱生动地将润腔指向运用“绰”“注”
“吟”“猱”的古琴技法记谱，使演唱演奏者一目了然。基于地域语言韵腔特色的琴曲旋律线，正是词曲格律韵腔予以琴派旋律风格的音乐话语。
（三）源于诗词结构的乐句呈现方式
作为音乐语法及表达方式中自成体系的音乐语言表达单位，乐句由乐汇、乐节等基本元素构成，同词、句等句法要素相互关联以表达疑惑、愿望、感叹等思想情感主张。于古琴艺术而言，琴曲中高远的意象刻画与深刻的精神内涵皆由古朴的音调、乐句为基本单位进行传达表现。香港香江容氏古琴家族至今已传承六代近两百年，是家传琴学代表，其家传琴曲、琴风特征具有理论研究价值。香江容氏古琴家族第五代传人容克智先生，12岁起跟随父亲容思泽先生习琴，至今已45年，习得容氏家传琴曲《搔首问天》《塞上鸿》《梧叶舞秋风》《普庵咒》《春晓吟》《鹿鸣操》等共计二十余首。其乐句呈现方式保留了旧式文人基于诗词歌赋的文言表达，琴境具有古拙的画面感。笔者随民间琴人容先生一年余，习得了《春晓吟》的乐句呈现方式。以容氏传曲《春晓吟》第一段为例，如谱5所示，减字谱右侧带有三角形的记号标记出了乐句的句逗。容氏传授的音音相扣、句句相连的句法，长短不一，却蕴含古诗词句法节律框架，有别于现代西方乐理中的乐句概念，用五线谱记谱法无法正确记录如此句法。以唐代李白《秋风词》的句式（参见例1）与《春晓吟》的音乐句法（参见例2、谱5）做比较：
例1 《秋风词》（唐·李白）
秋风清，秋月明，落叶聚还散，
寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！
香江容氏传曲《春晓吟》实际演奏句法中骨干音形成的乐句结构 ，类似诗词歌赋的句法特征：
例2 简谱《春晓吟》（其一，第一句）
5，
633-6 33-，21，61，6 633-6 33-，0212，121，6 6
谱5 减字谱《春晓吟》（其一，第一句）
进行比对，感受到了容氏传曲的指法特点、“吟”“猱”手法的处理、乐句节奏迟速、琴曲尾音韵律等乐句呈现方式中诗词声韵格律特点，音韵中表现出旧式文人的思想、行为、态度、情感等方面的遗存特征。古琴技法细腻，音乐丰富多彩，同音重复、高低音重复，同音不同音色、同音不同弦序或徽位弹奏等在古琴旋律中屡见不鲜，正是因减字谱记录标示出如此丰富的技法，使以上看起来简单的乐句富有灵动多变的韵腔。在减字谱中，琴人以各种显现记号标示乐句起始、划分基本乐句段落，如“”或“”表示延长，谱字中读作“少息”的“省”等表示停顿。基于诗词歌赋的琴曲乐句结构，如果以五线谱固定节拍的小节线划分乐句，则将改变琴曲的句法语义而难以操缦。《声律启蒙》是一本掌握声韵格律的启蒙读物，由康熙进士车万育撰写，按韵分编。文学艺术的“对仗”形式丰富，具有中国语言特有的类比之美、对比之美，以此为据形成了有别于五线谱节拍节奏重音按拍子固定循环对称，长短不一的古琴散板乐句，具有“对仗”格律“文人琴”音乐语言节律特征。不标示固定节拍节奏的减字谱，习琴者必然要通过努力提升诗词歌赋等文化学养，获得对琴曲乐句节律节奏的正确把握。《愔愔室琴谱——蔡德允手抄本》琴曲《梧叶舞秋风》中有作者注明的“箫声琴韵室主参订拟拍”的标示（参见谱1 ），说明古琴语境中的音乐叙事节律是旧式文人的必备修养。音乐文化叙事方式的习得，使琴人成为“达者”，并成就“自悟自得”的“文人琴”传统。“文人琴”在音乐语言表达上的古诗词特征，需要进一步考察其潜在非音乐性与音乐内涵关联性，对“文人琴”在古琴传播发展中的重要性做出审慎的判断。
三、基于减字谱的古琴乐理与中国传统音乐话语体系建构
“建立中国音乐理论话语体系，首先要研究中国传统音乐，深入研究中国传统音乐研究，从中总结出中国音乐的概念、基本乐理体系和‘以字行腔‘’以腔填词’两种作曲方法。”建立在古琴语境中的中国乐理话语体系中的音准、节奏等概念的建构需要具有针对性、系统性。“以声歌永，则节奏曲折之不失也；以律和声，则清浊高下之必正也，惟达乐者为能弦歌耳。”这里的“惟达乐者”，指的是“通晓乐理之人”。对中国乐理全面理解和认知是中国文化主体的传统审美取向。
（一）建立中国文人琴传统的古琴乐理文化叙事方式
减字谱的谱字文本承载着深层文化意义，是传统国学、琴学文化需要坚守的。减字谱中的中国传统乐理内容灵动多变，使琴曲的文化丰富多彩、千姿百态，与稳定节拍节奏、固定音高形成对比。如，琴曲中出现有规律的重复重音时，减字谱有“入拍”文字，即便是一个“吟”的技法，也有“定吟”“缓吟”“急吟”等十余种的谱字标示。古琴减字谱描绘出韵拍、韵腔的灵动，是琴学文化的精髓。
乐理文化指的是音乐现象中与文化相关的音乐基础理论，古琴的传承需要获得符合中国传统乐理的文化理论支撑。基于减字谱的古琴乐理，包括建立在古琴乐器形制上的减字谱记谱法、谱式结构、调性关系，以及古琴音乐的韵味、韵拍特性。扎实的古琴乐理基础知识，是掌握琴曲指法、节奏、音乐内涵、文化意义最重要的能力素养。琴者在琴曲传承的同时，对琴曲进行乐理文化意义解读，需要具有较高的音乐文化修养。
（二）在古琴语境中习得中国传统乐理文化
中国传统乐理文化理应建立在与之相匹配的乐器语境中。古琴语境中的乐理教学则以中国传统音乐文化为理论支撑。考察古琴减字谱中的乐理属性，挖掘琴曲的内在音乐特征，通过教学设计使之成为基本乐科学科体系，以丰富的乐理叙述形式，展示古琴语境中的中国传统乐理内容。以琴曲乐理文化共性为出发点的教学设计，将基本乐理教学传统的“听唱读写弹”作为主要途径，以古琴为主要教具，建立减字谱记谱法、谱式结构、调性关系概念，通过“听唱读写弹”认识古琴音乐的“韵味”“韵拍”特性，全方位立体建立中国传统琴曲的听辨感知力、操缦表现力、欣赏审美力。
（三）基于古琴乐理的中国文人琴话语
基于古琴乐理的中国文人琴话语的基本语汇，以琴学为载体，以古琴为教具，使中国传统乐理内容既有当代学校音乐课程的乐理体系共性，又彰显琴学文化为载体的乐理文化架构，需要在基本乐科课程功能、理念、内涵、目标、内容，直至古琴乐理教学的实施、评价、管理等诸方面的整体立意与创新。
1.学科目标与情感目标加深学生对于中国传统乐理文化的整体认知，体验古琴乐理文化的国学内涵，对古琴及相关传统乐理文化形成感性认识，具有运用中国乐理辨识、欣赏、演绎、传承传统文化的音乐表现力和鉴赏力。
2.基于古琴乐理的琴曲传习针对琴曲基于诗词歌赋的旋律“腔音化”、节律“韵拍化”为核心的乐理属性，吸纳以“听、唱、读、写、弹”的学校传统基本乐科课程形式，选取与古琴相关的乐理要素，将具有古琴乐理内容典型意义的琴曲片段，进行文化意义解读与技艺化传习的结合，其分解——综合——再分解——再综合，循环往复并逐步加深音乐内涵、扩大文化外延，达到对琴曲旋律“腔音化”、节律“韵拍化”为核心的乐理属性释义的全面认识和运用。古琴语境有以下几个基本内容：
（1）谱字。认识基于减字谱文本的古琴文化，掌握减字谱的谱式构造、识读与记写。对走手音“绰”“注”等演奏技法构唱、模唱，并能具有听觉分析能力。
（2）乐律。从古琴的乐器形制认识五度相生律、纯律、十二平均律的基本原理。
（3）音色。可分为弹法不同的三大类：泛音、散音、按音。从音色的产生中认识音程中的各类关系。
（4）音名与唱名。从弦序、徽位的音高关系中识读音名及不同类型的唱名。
（5）韵拍。认识建立在散拍自由节律基础上的长短时值、强弱、句逗、乐段。
（6 ）琴调系统。“古琴曲所用的调有三十五种，现在琴曲中最常用的只有以下七调：正调、慢角调、蕤宾调、慢宫调、清商调、慢商调、黄钟调。”琴曲定弦法是对琴调的研究学习，琴调系统乐理涵盖古琴的各种定弦音阶以及与之相关联的一系列文史和乐律层面，如：琴调命名系统的由来，古琴定弦定调音阶之音乐实质等。
（四）“唱弦”——以内化基于琴曲的古琴乐理
“唱弦”又名“读谱法”，即以弦序或指法为词吟唱古琴曲曲调，该法是琴乐传习过程中用以备忘、记指、掌握琴曲旋律、韵味的方法。 在传统基本乐科教学中，以视唱为基本途径体验、内化、表达乐理内容。同样，古琴乐理的习得均可以“唱弦”的方式，但其内容将扩大到与中国传统乐理相关，建立于琴调系统的音高、音名、调意等基础知识，诸如琴曲中各类“绰”“注”“吟”“猱”、音高、音强、音长、音韵等跟唱、模唱、构唱，使习琴者在重复、模仿古琴音色、音韵、韵拍过程中，形成内心音乐听觉。而不同流派各领风骚、谱本各
异的琴曲，是“唱弦”围绕题解中心思想、认识地域风格音乐形象的重要内容。唱弦时，特别要对琴乐中“虚”的灵动部分给予更多重视，反映在音准节奏细节上模仿、模唱、脱谱“唱弦”基础上的辨音弹琴。唱弦（视唱）形成的内心音感，为操缦时的气息、左右手处理以及轻、重、缓、急、虚、实的对比独特经验提供根据，在古琴乐理感知经验中内化对传统音乐文化的习得诉求。
（五）古琴语境中的中国传统乐理构建机理
操缦中的风格养成以琴人个性养成为标志，是文人琴性格的充分表达和心理感受的自然流露。中国传统乐理的习得过程与结果、内隐变化与外显变化之间存在依存关系。习得乐理中，识记、想象、思考等心理过程，是习得过程的内隐变化；当新的认知结构、情感结构、动作技能形成时，是习得结果的外显变化。过程的外显表现，体现于行为（如弹、唱、听、读、写）而获得评估。正确认识古琴乐理习得结果与过程、内隐变化与外显表现之间的关系，是古琴乐理内容设计及习得取得实效的重要突破口。古琴语境中的乐理“唱弦”内容建立在中国传统乐理学科范畴，其抉择将在很大程度上辐射中国乐理话语体系。
四、结 语
自古以来，中国文人对操缦和中国乐律学体系相关的音准、节奏等基础音乐理论的认识理解，产生于中国汉语文化的审美价值观，对琴学文化进行丰富的音乐叙述依托于古琴语境谱字系统的中国乐理描述，是有别于西方乐理的独特中国乐理话语体系。古琴语境是中国语言诗词歌赋吟诵的音乐化形式表现，习琴者的听觉养成与谱式文本、琴曲流变、琴曲传播关系密切，是以诗词歌赋为文化背景的文人琴系统。因此，以汉语言文化为背景的中国乐理话语，是传习古琴的切入点、阐释古琴的着眼点，其意义在于将古琴音乐文化叙述形式赋予丰富的中国文化内涵。古琴语境中的中国乐理话语体系，是描述古琴音乐情境所必须的也是合适的。
减字谱的谱字文本，因其丰富的深层文化意义而构成古琴音乐的重要文化语境。减字谱的“活”关乎琴乐的“活法”，是传统国学、琴学文化传承的内核。简谱用数字标示基本音高是简化了的五线谱，说明了其与五线谱均为具有相同文化属性的谱式；减字谱以减去笔画重组汉字的原理构成谱字，其谱字具有汉语言文化属性，具有中国传统文化的独有意义。以减字谱乐理属性为导向的中国传统琴乐文化理解，是认同琴曲音乐的内在文化特征，自觉维护古琴语境中的乐理文化内容和形式的基本条件。减字谱的“活”，给予操缦弹性节律空间及“韵”声创造可能，使不同琴人、不同琴派对于同一作品有着风格独特的理解、演绎和打谱创作，衍生了琴人追求风格、讲求韵味的文人琴“活”法。以汉字为基础的减字谱与以音的高低长短为基础元素的五线谱属不同类型的谱式，有不同的功用侧重点，其中蕴含的不同乐理属性对古琴传承样态具有异质文化意义。
琴乐是“活”的，谱式理应是“活”的。减字谱赋予了操缦者创作者身份，使古琴音乐充满了灵动的变化和无限生机。减字谱谱字词汇在操缦中灵动变化的“活”，开启了操缦者音乐语言表达的灵性和天性，使习琴者在初见古琴时即投入到自己的音乐表达中，而不形成音乐思维的固定态势，从而获得自身独有的文化审美。操缦者以自身的文化涵养演绎琴曲，而不仅仅演奏别人创作的音乐。当通古博今的思考和表达成为琴人独有的精神价值和生活方式，将创造出社会文化的珍贵财富。而正是“琴”的这种不可再现的当下性妙义，使古琴获得了世界文化身份。
作者附言：本文为2018年度教育部人文社会科学研究规划基金项目“广府琴人古琴传承口述史研（责任编辑 刘 莎）