根植传统文化，以优秀作品塑造艺术品牌

——以中央民族乐团的节目创新为例

摘 要：中央民族乐团是国家级艺术院团，为创新演出内容和表演形式，繁荣文艺舞台，拓展民族音乐演出市场，让观众感知中国民族音乐艺术和文化的魅力，作出了与时俱进的探索实践。笔者围绕优秀作品、人才培养、地方合作等管理实践方面对时任该团团长席强进行访谈，探讨了该团对传统音乐文化的认识，通过独特的国乐作品、诠释方式，打造系列“民族器乐剧”艺术品牌，进而构建艺术机构品牌的成功案例。关键词：中央民族乐团；席强；国乐传承；民族器乐剧；艺术品牌

中图分类号：J60 文献标识码：A DOI：10.19706/j.cnki.cn42-1062/j.2019.04.017

彭修文先生使中国民族音乐与交响化碰撞出了火花，民族管弦乐队打开了一扇现代新型模式的“大门”。经过彭修文、刘文金、顾冠仁、秦鹏章等老一辈艺术家们不懈努力，民族管弦乐得到了长足的发展，产生了一大批优秀演奏家与优秀作品，至今广为流传。作为中华国乐传承的代表之一中央民族乐团，近十年来由席强团长对传统音乐的深刻思考和与时俱进的管理理念主导下取得了瞩目的成就。席强团长勇于创新、大胆探索，为国乐在新时代的继承发展让世人又看到了一条新路，国乐摆脱发展困境，乐团品牌形象得以进一步提升。笔者分别于2017年1月10 日、2018年12月6日和2018年12月14日，对中央民族乐团席强团长进行了三次访谈，作了一番对话。⑪

一、认清传统，传承创新特色作品（一）作品为本

作品是艺术院团安身立命的根本，正如席强团长所说：“在今天这个时代，一个乐团要想生存发展，首先要有好的作品。艺术创作是核心，有了好‘产品’，院团才能有好‘舞台’，乐团的品牌价值才能得到体现。”自2007年席强任中央民族乐团团长以来，就一直将作品创作作为乐团管理工作的重点，并在此基础上对乐团的其他方面进行创新。在他看来，中央民族乐团要有自己的风格和品牌，那么其作品就要有自己的特色，要走入时代，成为弘扬优秀民族传统文化，民族管弦

乐事业发展的引领者。席强团长经多年的沉淀与思考，他在创作方向上对艺术家们提出：“民族音乐要扬长避短、以人为本，要充分体现民族音乐旋律优美、意境深远、百听不厌、耳熟能详的特点。”为此，在乐团制定出艺术创作发展规划后，作品不再局限于驻团作曲家创作，而是将其中部分作品，通过委约的方式交由团外作曲家合作完成，以此保证了大量多元化作品的产生。近十年来，通过坚持这一作法，中央民族乐团积累了大量的原创新作，民族管弦乐、独奏、重奏以及各类民族声乐合唱作品的创作均取得了瞩目的成果，例如《行歌坐月》（陈思昂作曲）、《山水重庆》（赵东升作曲）、《仰欧桑》（唐建平作曲）、《弦上秧歌》（王丹红作曲）、《丝绸之路》（姜莹作曲）等。十年来，乐团曲目量达到800多首，而且上演率很高。

艺术院团的生命力来源于原创作品。从创作到舞台呈现这是一个十分复杂的过程，如何保证原创作品的质量，如何让观众对作品产生共鸣是当今每一个艺术院团亟需解决的难题。中央民族乐团的艺术创作有自己的创作委约制度，作品的艺术把关是最为重要的环节，通常情况下，乐团是以委约制来量身定制作品，作品的质量通过与作曲家进行多方面的沟通交流来保证，每一首原创作品能否成功上演，并不仅仅只是依靠作曲家的创作理念和创作方式，而是需要进行几轮的来回打磨，作品交到乐团后，乐队与合唱队进行试奏录音。席强团长作为质量把关，多方研究作品是否符合要求，并对其结构、试奏效果等方面提出修改意见或建议。指挥就乐曲风格、乐曲立意、演奏处理等方面与团长、作曲家讨论。团长、作曲家、指挥、独奏家、与乐队之间的相互协调，才促使一个作品的完整呈现。

（二）传统是文化之根

席强团长强调，传统文化是民族音乐艺术的“母体”，漠视传统文化的民族音乐将成为“无源之水”。中央民族乐团承载弘扬中国音乐文化的使命与责任。早在建团初期，周恩来总理针对乐团建设提出了几点要求，其中最重要的一点就是要“继承、创新、发展我们的民族音乐”。

在我国丰富的音乐文化中，各个地方都有着多种多样的乐种和表演形式，尤以民族器乐为典型，例如江南丝竹、广东音乐、西安鼓乐、福建南音、河北吹歌、潮州锣鼓、东北鼓吹、十番锣鼓等等。传统是民族音乐的“根”，“我们不能做无源之水，不能做湖面上的浮萍，我们所有的传统都应该立足于生活，来自于民间，只有来自本土文化土壤的民族音乐才能够真正真正独特。乐团近年承办的全国民间乐种展演、全国乐队首席培训、全国民族乐队指挥培训、优秀民族乐团展演等活动，在全国帮扶了20多个地方民族乐团，这就是立足于向民间学习，让国家艺术资源辐射到全国各地。”席强团长如是说。

中央民族乐团长期以来践行着“走出去，请进来”的管理理念：“走出去”，即席强团长一直倡导的艺术家们应当深入基层、扎根人民，从民间吸取营养；“请进来”即是邀请传统乐派代表、非遗文化和地方乐种的传承人到中央民族乐团，集中为乐团的作曲家、演奏家、指挥家等进行“传道、授业、解惑”等。得益于这种学习修业的长期坚持，传统文化的优秀“血脉”融入到了曲目的创作和乐队的演奏中。古语有云“万变不离其宗”，在中央民族乐团的创作与演奏中，即使是新作品，也大多会将传统作为本体与依托，它不能脱离我们的传统，我们的“根”。

（三）创新是艺术的生命

传统与创新从来都不是敌对的两极，传统更不应成为创新的桎梏。一提民族音乐，常常被诟病之一就是没有观众、没有市场，这个问题首先应该从艺术创作者、从业者自身寻找答案。一个团体的领导者是否具有创新意识、创新思路，直接关系到这个院团能否走出一条属于自己的发展道路。中央民族乐团是继续拿着“老三篇”式的舞台节目与老一辈的优秀作品试图去满足不同年龄、不同时代、拥有不同审美情趣的观众群体，还是带着创新理念，将经典继承发扬，将新的原创作品、新的舞台形式与传统有机结合起来，