Journal of Wuhan Conservatory of Music
中图分类号:J657、J609.9
引言
在英国音乐创作再度崛起的 世纪,哈里
)以其活跃而独特的姿态被认为是继布里顿与蒂皮特之后最具影响力的英国作曲家。他的成就不仅展示了对现当代先锋创作技法的谙熟,更体现在他善于开拓自己的视野以及对不同艺术、文化的理解与感悟,以至于形成了极富个性的音乐观念和创作思维。他的作品常常具有较长的篇幅和宏大的结构,其乐思发展和内部结构的微妙往往很难让人轻易捕捉其中的逻辑与章法。不同于其他现代作曲家偏重于以开拓新颖的结构作为
“迷宫”。乔纳森·克罗斯(Jonathan Cross)和迈克尔·霍尔(Michael Hall)等一些西方学者的研究②记录了“迷宫”作为某种特定技法和涵义来刻画伯特威斯尔所擅长的那些庞大而繁复的音乐结构。笔者认为,迷宫的作用除了被用来形容他音乐的复杂性,更主要的是展现了两种功能:其一,是对一种节奏思维(进一步说是对一种节拍、速度技术)的命名,即“脉动迷宫”( Pulse Laby‐ rinth);其二,是作曲家一贯运用的一种隐喻式的修辞手段,并时常与“游行”(Processional)或“旅程”(Journey)等概念相结合来阐释某种强调过程性的音乐。可以说,这两种功能强烈地作用于作曲家70年代以后的许多创作,并形成了他重要的音乐写作范式。然而,他的“脉动迷宫”技术是如何通过音乐来表现的,又形成何种体系;他的迷宫式隐喻手法是如何与音乐相关联的,又深藏何种涵义,这在目前国内外还未形成系统的专题研究,特别是国内对这位重要的现当代英国作曲家的相关学术成果实属匮乏。③因此,笔者将试图结合作曲家的几部相关作品详细分析、梳理和归纳其“脉动迷宫”技术,尝试为其样式分类,同时对迷宫隐喻手法进行阐发,揭示其中所蕴含的线性与非线性意义,进而帮助人们更深入地理解伯特威斯尔的音乐作品。
一“、脉动迷宫”技术的表现与分类
脉动(Pulse)原义为脉搏或心脏的跳动,它具
有持续性、规律性和周期性。这与音乐中的拍子具有相同的特征,即当某种特殊的节奏模式作周期性的重复出现时便会形成脉动现象。在伯特威斯尔的音乐中,脉动不仅持续反复,还通过不同节拍和速度的转换发生变化,从而构成了具有特定模式的“脉动迷宫”技术。尽管在伯特威斯尔早期的创作中就已萌发对节奏脉动的痴迷,但他真正开始探寻一种透露数理逻辑却隐晦神秘的脉动设计却是在70年代以后,并逐渐在作品中确立。具体来说,它的实施策略是作品中的脉动速度值均取自于作曲家预先设计好的一张带有节拍(或音符时值)与速度数值的图表,只是实际操作程序会具有某些不确定性。事实上这是基于节拍和速度的频繁转换,并以固定的时值分组或固定音型为单位脉动(或称拍子组合),通过乐谱原本标记的速度和单位脉动的时值个数计算出脉动速度④,它随着乐谱速度和单位脉动的变化而替换新的速度。从分析中我们可以判断,与音乐中其他要素相较,该技术发挥着结构全曲的核心作用,正如伯特威斯尔自己谈道“:我所感兴趣的是通过固定音型来创作没有任何旋律内容的节奏性作品。”⑤自
1977年以来,他相继创作了一系列与“脉动”以及“脉动迷宫”相关的作品,如《锡尔伯里的空气》(Silbury Air,1977)、《脉动场》(Pulse Field,1977)、《脉动采样器》(Pulse Sampler,1981)、《脉动的影子》(Pulse Shadows,1989-1996)、《启程》(Exody,
1997)等。其中事先预置的“迷宫”图表成为伯特威斯尔音乐里节拍和速度的运行依据,但随着不
Jonathan Cross:
国外对伯特威斯尔“迷宫”手法的研究主要集中于乔纳森·克罗斯和迈克尔·霍尔的著作( Harrison New York: Cornell University Press, 2000;Michael Hall: Years, Lon⁃
Birtwistle Man, Mind, Music, Harrison Birtwistle In Recent
don: Robson Books Ltd,1998.),它们均涉及了“迷宫”在伯特威斯尔音乐中的概况。
国内对伯特威斯尔的学术研究仅有姚恒璐和石松柏的两篇(部)文献(姚恒璐:《英国作曲家伯特威塞尔的室内乐小品
——〈我自己的歌〉》,《音乐创作》1998 3 3-5
年第 期,第 页;石松柏:《英国现代音乐领军人物——哈里森·伯特威斯尔音乐
2009
研究》,吉林艺术学院 年硕士学位论文),前者是对一首小品的简析,后者则是对其音乐创作进行了综合梳理。
1)开始乐谱标记速度是四
脉动速度是由固定时值分组的速度除以单位时值个数得出。例如《锡尔伯里的空气》(见谱
分音符=90,低音提琴的固定时值分组(固定音型)以十六分音符为单位时值,其单位时值(固定时值分组)的速度为十六分音符=90×4=360,由于此脉动完整呈现一次包含4 3/4 4/16
个十六分音符(单位时值个数),即实际节拍并非 拍而是
4/16表示)=360÷4=90。
拍,因此推算出其脉动速度(单位时值的总和即四分音符或用
Michael Hall: Years, p.149.
Harrison Birtwistle In Recent
同时期的创作,他的“脉动迷宫”技术也发生着演变,归纳起来主要有以下三类:
(一)阶梯式的“脉动迷宫”
这是最早出现在伯特威斯尔作品中的一类
“脉动迷宫”技术手段,其典型例子是他1977年创作的室内乐作品《锡尔伯里的空气》。乐谱前不仅记录了作品的创作思路与演奏方法,还放有一个体现作曲家对节拍和速度进行构思和安排的图表(见图1)。
还是斜向看都是从大至小地进行排列。在各自的图表里,相同的拍号绝不会出现相等的速度值,不同的拍号在横向位置会偶尔出现速度值相等的情况。但关联4个图表后我们可以发现纵向的拍号及速度排列存在重叠的现象,而各自图表内部或它们彼此间的速度值从上至下都有一种递减的趋势(斜向亦是如此)。需要指出的是,一条分别指向两个相等速度值的弧线置于各自锯齿图中的相同位置上,此处的3个脉动速度值具有某种对称性和数理关系,即两边除以中间抑或是中间除以两边的数值总是相等的,致使水平方向上不同速度值之间的比例为15:16或16:15。
《锡尔伯里的空气》第
小节片段⑧
它打破了脉动速度在相邻(横向或纵向)矩形间严格级进的本意,允许脉动进行至此处时可以跳进,即跳过中间不相等的数值(水平位置上连续三个值相等时也可跳进)。事实上除了这类已标明的特殊情况,伯特威斯尔也融入了其他偶然因素,如某些脉动速度斜向进行或跳进,甚至短暂出现图表外的拍号与速度值。
笔者于谱1计算并标出了5个脉动速度,同时继续扩展截断取样,将第1-53小节的脉动速度转换情况列于表1。从中可以看出,表中的单位脉动和脉动速度值几乎均出自伯特威斯尔绘制的脉动迷宫图,且以自由的路线穿梭在4个脉动阶梯中。