oder
在当代水墨的发展中，我们越来越看到中国水墨艺术一方面拥有自己雄厚的传统优势，另一方面也在新的图像时代面临严峻的挑战。所以，如何把传统与当代结合起来，如何把传统中的优秀经验转化为个人表现语言，如何把新鲜感受和文化关切表达在画面上，就成为当代水墨艺术家的共同课题。回看孙浩这么多年的坚持与努力，他始终在探索这个时代课题，是一位在艺术上有理想、有追求而且信念坚定的青年艺术家，这是他给我留下的深刻印象。数年来，他不断地创作出代表自己水准的作品并参加各类展览，尤其是在当代水墨的探索上，表现出鲜明的锐气。每次走进...
2007 年毕业于湖北美术学院，获硕士学位。2010年至今工作于湖北美术学院。2016年赴首都师范大学刘进安现代水墨工作室做访问学者。澳门城市大学在读博士。 2019 年作品入选第十三届全国美术作品展览壁画展区，2022年作品入选第七届全国青年美术作品展览，2025 年作品入选云冈·千年回响——第五届全国壁画大展，2026年作品入选初心向远——第九届架上连环画展览。 2016 年在艺元空间举办“寻找自己”——杨鹏个人作品展；2019...
传统工笔人物画根植于东方笔墨体系，以线条为造型骨架，以意境为审美核心，在不断的发展过程中形成了成熟的创作范式，但也长期存在造型程式化、物象质感模糊、光影平面化、精神表达单一等局限。反观 15—16 世纪尼德兰绘画，扬 凡 艾克、罗吉尔 凡 德尔...
古人的经典作品无不笔圆气厚、豪迈深浑，呈现出一种超然宁静的气氛，使人感到超脱尘俗。无论是唐、五代、宋注重写实的画风，还是元、明趋向个人情绪表达的风格，在作品中看到的多是变化无穷的点线和富有特色、气势宏大、法度谨严的章法。笔力雄厚、墨气淋漓，有分量、有重量的画面呈现出“厚重”之感。 画面“厚重”不是物理性的厚度和重量，也不是画面简单的重复叠加，而是意象上的“厚重”，使人在精神、心理上感受到丰富的含义、隽永的趣味、耐人寻味的意境和浑实的重量感。 物体上下两个面的距离较大，包容丰富，有限的视觉表象涵容...
“晔兮如华”，语出自宋玉《神女赋》中的“晔兮如华，温乎如莹”，寥寥数字，道尽本次参展作品的精神内核与艺术格调。作为“强基工程——河南省青年美术人才推广计划”重点推介的展览，本次展出的工笔重彩画系列作品，既是我多年深耕传统、守正创新的艺术沉淀，也是以丹青笔墨为纽带，与千年中原文脉、当代审美语境展开的一场深度对话。中国花鸟画源远流长，自古承续唐宋文脉，以细笔写实、精研物象为根基，蕴藏“万物静观皆自得”的禅意与哲思。当代中国画画坛百花齐放，工笔、没骨、小写意等各展风姿，唯有兼收笔墨精髓、融通工写意境、兼具...
工笔花鸟画的创作，说到底，是“形”与“意”的内在统一。工笔花鸟画之“形”，表现为外在的形式——用笔、设色等，是综合了主观与客观的可视形态。而工笔花鸟画之“意”，则有“写意”“写心”“写情”诸说，乃是在对象之“形”的基础上进一步深化的主体情感、审美意趣与精神境界。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”此语道出了中国画的根本法门——“形似”并非终极目的，“立意”方为绘画之魂。所谓“意在笔先”，...