Tut­ta la vi­ta di una ci­ca­tri­ce

Corriere della Sera - La Lettura - - Percorsi Biografie - Di ELI­SA­BET­TA ROSASPINA

«I se­gni del cor­po e dell’ani­ma so­no la map­pa del­la no­stra esi­sten­za» Co­sì ra­gaz­zi fe­ri­ti e re­si­lien­ti rein­ven­ta­no il Da­vid di Mi­che­lan­ge­lo e la Ve­ne­re di Mi­lo con for­me e co­lo­ri»

In una mo­stra al­la Trien­na­le di Milano le ope­re rea­liz­za­te dai gio­va­ni e gio­va­nis­si­mi del pro­get­to B.Li­ve del­la Fon­da­zio­ne Near On­lus, in cu­ra per ma­lat­tie cro­ni­che, tu­mo­ri, di­stur­bi ali­men­ta­ri o Hiv. So­no qua­ran­tu­no ri­pro­du­zio­ni in mi­nia­tu­ra dei due ca­po­la­vo­ri rea­liz­za­te con tec­no­lo­gia 3D del +Lab del Po­li­tec­ni­co del ca­po­luo­go lom­bar­do

La ci­ca­tri­ce, in fon­do, è una vit­to­ria. La ca­pa­ci­tà dell’or­ga­ni­smo di ri­ge­ne­ra­re i tes­su­ti là do­ve si so­no la­ce­ra­ti, ustio­na­ti, in­fet­ta­ti. Il cor­po ri­pa­ra ma non can­cel­la. Gua­ri­sce ma me­mo­riz­za. Quel­la trac­cia, che ap­pa­ren­te­men­te ren­de im­per­fet­to l’in­sie­me, co­me una por­cel­la­na scheg­gia­ta, non è uno sfre­gio ma evi­den­za del pun­to con­qui­sta­to con fa­ti­ca e sof­fe­ren­za sul pal­lot­to­lie­re del­la vi­ta. Te­sti­mo­nian­za di una pro­va su­pe­ra­ta. Non sem­pre è vi­si­bi­le dall’ester­no, può es­se­re te­nu­ta se­gre­ta o ri­ve­la­ta, una ci­ca­tri­ce. Se na­sco­sta non ob­bli­ga a da­re spie­ga­zio­ni. Se con­di­vi­sa, pe­rò, im­po­ne so­li­ta­men­te un rac­con­to, un per­ché, un an­te­fat­to, una sto­ria che l’ac­com­pa­gni e la mo­ti­vi. O, me­glio an­co­ra, una stam­pan­te in 3D. Tre di­men­sio­ni per qual­co­sa di co­sì sfug­gen­te, im­pal­pa­bi­le, in­ti­mo da non po­ter es­se­re il­lu­stra­to esau­rien­te­men­te se non at­tra­ver­so un ge­sto ar­ti­sti­co. Un mes­sag­gio sim­bo­li­co, a vol­te espli­ci­to e a vol­te crip­ti­co co­me un re­bus. Mi­che­lan­ge­lo e Ales­san­dro di An­tio­chia sa­reb­be­ro i pri­mi a stu­pir­si del­le 41 va­ria­zio­ni sul te­ma dei lo­ro ri­spet­ti­vi ca­po­la­vo­ri, il Da­vid e la Ve­ne­re di Mi­lo. E for­se ri­co­no­sce­reb­be­ro, in una di que­ste, an­che le lo­ro per­so­na­li fe­ri­te.

Lo sco­po del­la mo­stra Ci­ca­tri­ci che s’inau­gu­ra mercoledì 17 al­la Trien­na­le di Milano e che sa­rà aper­ta al pub­bli­co dal 18 al 28 ot­to­bre, è pro­prio que­sto: «Re­sti­tui­re ad al­tre per­so­ne — in­for­ma Martina, una dei gio­va­ni B.Li­vers che ha cu­ra­to il pro­get­to — la pro­pria fra­gi­li­tà. È sta­ta un’espe­rien­za mol­to per­so­na­le e, al­lo stes­so tem­po, de­ci­sa­men­te col­let­ti­va. Ab­bia­mo di­se­gna­to, co­lo­ra­to, ta­glia­to, in­col­la­to. Poi la ma­gia del­la tec­no­lo­gia ci ha per­mes­so di as­si­ste­re al­la ma­te­ria­liz­za­zio­ne di un pen­sie­ro». Buo­na par­te del me­ri­to è di «Gil­li», Giu­dit­ta Ra­val­li, scul­tri­ce di­gi­ta­le, che si è de­di­ca­ta a tem­po pie­no al­la mo­nu­men­ta­le ope­ra per ot­to me­si.

È an­da­ta più o me­no co­sì: la scin­til­la è sca­tu­ri­ta, un an­no fa, dall’in­con­tro fra uno straor­di­na­rio grup­po di ra­gaz­zi tra i 15 e i 30 an­ni, i B.Li­ver, re­du­ci o an­co­ra im­pe­gna­ti in im­pa­ri bat­ta­glie con gra­vi pa­to­lo­gie cro­ni­che, tu­mo­ri, Hiv, di­stur­bi ali­men­ta­ri o ma­lat­tie ra­re, e il grup­po, non mol­to più an­zia­no, di ri­cer­ca­to­ri del +Lab, il la­bo­ra­to­rio di stam­pa in 3D del Po­li­tec­ni­co di Milano, con se­de al di­par­ti­men­to di Chi­mi­ca, Ma­te­ria­li e In­ge­gne­ria chi­mi­ca in­ti­to­la­to al pre­mio No­bel Giu­lio Nat­ta: «Il pri­mo — pre­ci­sa Marinella Le­vi, che lo di­ri­ge dal 2013 — a ini­zia­re ad aprir­si 5 an­ni fa al­la so­cie­tà ci­vi­le per dif­fon­de­re la cul­tu­ra del­la ma­ni­fat­tu­ra ad­di­ti­va».

Gia­da, un sor­ri­so ir­re­si­sti­bi­le sot­to i suoi ca­pel­li co­lor ac­qua­ma­ri­na, era già in­na­mo­ra­ta per con­to suo del­la pro­get­ta­zio­ne gra­fi­ca, ma è sta­to par­lan­do con gli al­tri par­te­ci­pan­ti di B.Li­ve, il pro­get­to del­la Fon­da­zio­ne Near On­lus crea­to da Bill Nia­da, con i vo­lon­ta­ri, con gli stu­den­ti e i tec­ni­ci del la­bo­ra­to­rio, che qual­cu­no ha pro­nun­cia­to per pri­mo la pa­ro­la «ci­ca­tri­ce». Chi non ne ha una? «Tut­ti ab­bia­mo al­me­no una ci­ca­tri­ce», ri­spon­de in­con­te­sta­bil­men­te il ca­ta­lo­go del­la mo­stra. Si trat­ta­va di vi­sua­liz­zar­la, lo­ca­liz­zar­la, dar­le for­ma, co­lo­rar­la e poi tra­sfe­rir­la su due cor­pi mar­mo­rei uni­ver­sal­men­te con­si­de­ra­ti idea­li, co­me il Da­vid di Mi­che­lan­ge­lo e la Ve­ne­re di Mi­lo. Al­la stam­pa­tri­ce re­sta­va il com­pi­to fi­na­le di con­cre­tiz­za­re le ci­ca­tri­ci in 41 mo­del­li di 35 cen­ti­me­tri d’al­tez­za cia­scu­no: pez­zi uni­ci in­dub­bia­men­te, va­li­di per tan­ti — se non tut­ti — gli es­se­ri uma­ni.

È una pic­co­la le­gio­ne di vul­ne­ra­bi­li guer­rie­ri di pla­sti­ca in mi­nia­tu­ra quel­la che af­fol­le­rà gli spa­zi espo­si­ti­vi del­la Trien­na­le nei pros­si­mi gior­ni, con le sem­bian­ze di un’Afro­di­te ne­ra che una B.Li­ver ha de­co­ra­to con una va­rio­pin­ta collana dei Ma­sai o dell’eroe bi­bli­co di Mi­che­lan­ge­lo, la cui ca­vi­glia è in­ca­te­na­ta al­la pal­la ne­ra dei car­ce­ra­ti, men­tre la ma­no im­pu­gna, co­me fos­se un ca­li­ce di spri­tz, il bic­chie­ri­no col­mo «de­gli odia­ti che­mio­te­ra­pi­ci» ri­la­scia­ti dal­la fle­bo­cli­si.

Sul ca­ta­lo­go ogni crea­zio­ne è ac­com­pa­gna­ta da un’ap­pas­sio­na­ta, sin­ce­ra di­da­sca­lia espli­ca­ti­va, ma vo­lu-

Per una del­le au­tri­ci «la­vo­ra­re al mio Da­vid è sta­to co­me ab­bas­sa­re le li­nee di­fen­si­ve e ini­zia­re a esplo­ra­re un la­to na­sco­sto di me». Bill Nia­da, im­pren­di­to­re e fi­lan­tro­po che ha da­to il via all’ini­zia­ti­va, spie­ga: «La vi­ta è una stra­da fat­ta di scel­te, al­la fi­ne del­la qua­le dob­bia­mo es­se­re or­go­glio­si di noi stes­si»

Ri­scat­to ta­men­te ano­ni­ma: «Pro­prio per­ché Ci­ca­tri­ci è un’ope­ra col­let­ti­va, nes­sun pez­zo è fir­ma­to. Non so­no im­por­tan­ti i no­mi — pre­ci­sa Marinella Le­vi — né le vi­cen­de in­di­vi­dua­li. Io spe­ro che la for­za e la bel­lez­za del­la mo­stra non con­si­sta­no nell’af­fon­da­re le ma­ni nel do­lo­re e nel pie­ti­smo. Ci sia­mo tut­ti im­pe­gna­ti af­fin­ché lo stig­ma del­la ma­lat­tia non di­ven­tas­se il mo­ti­vo per cui le per­so­ne ven­go­no a vi­si­tar­la». Le sta­tuet­te espo­ste, del re­sto, so­no frut­to dell’in­ven­ti­va di una com­pa­gnia com­po­sta di ma­la­ti e di sa­ni, se­con­do i ca­no­ni del­la me­di­ci­na uf­fi­cia­le. E se nes­su­na è at­tri­bui­ta a uno spe­ci­fi­co au­to­re, una, un Da­vid con le ali al­le gam­be, è un omag­gio espli­ci­to a Isa­bel­la, che l’ha di­se­gna­ta ma non ha fat­to in tem­po a ve­der­la stam­pa­ta.

Non c’è sta­ta una di­scri­mi­nan­te di ge­ne­re, ti­po i ra­gaz­zi la­vo­ra­no sul Da­vid e le ra­gaz­ze sul­la Ve­ne­re: nes­sun in­di­zio per­met­te di sta­bi­li­re il ses­so dell’ar­te­fi­ce, se non è tra­di­to dal rac­con­to con­den­sa­to nel­la le­gen­da. «La­vo­ra­re al mio Da­vid — sve­la una del­le au­tri­ci — è sta­to co­me ab­bas­sa­re le li­nee di­fen­si­ve e ini­zia­re a esplo­ra­re un la­to na­sco­sto di me. Abi­tua­ta a mo­strar­mi for­te, com­bat­ti­va e pri­va di de­bo­lez­ze, que­st’oc­ca­sio­ne mi ha fat­to ca­pi­re che, a vol­te, è ne­ces­sa­rio to­glier­si l’ar­ma­tu­ra che in­dos­sia­mo nel­la quo­ti­dia­ni­tà». Il to­ra­ce, le gam­be, un fian­co e una spal­la del suo Da­vid mo­stra­no i se­gni di una con­sun­zio­ne la­scia­ta da in­tui­bi­li bat­ta­glie per la so­prav­vi­ven­za: «So­no ciò che ci ha for­gia­to, che ci ren­de quel­lo che sia­mo — ag­giun­ge la B.Li­ver — e di cui do­vrem­mo an­da­re fie­ri, an­che so­lo per il fat­to di aver­le af­fron­ta­te e su­pe­ra­te». Sem­bra la rap­pre­sen­ta­zio­ne di una fa­vo­la mi­to­lo­gi­ca la Ve­ne­re cui so­no spun­ta­ti due ra­mi d’al­be­ro pie­ni di fo­glie ver­di al po­sto del­le brac­cia man­can­ti: «La mor­te è il se­gno più in­de­le­bi­le del­la vi­ta di cia­scu­no di noi la­scia­to in ere­di­tà agli al­tri. Ci­ca­tri­ci mi ha da­to l’oc­ca­sio­ne di rap­pre­sen­ta­re que­sto sol­co dell’ani­ma, dar­gli for­ma, co­lo­re. Guar­dar­lo ed emo­zio­nar­mi». Sen­za pau­re: «I suoi ra­mi mi av­vol­go­no in un ab­brac­cio d’amo­re. E tor­na a es­ser­ci vi­ta».

Se, in mol­ti ca­si, con le lo­ro sor­pren­den­ti me­ta­mor­fo­si in 3D, la dea del­la bel­lez­za e il se­mi­dio del co­rag­gio si so­no fat­ti ca­ri­co di ma­lat­tie, lut­ti, per­di­te, graf­fi in­de­le­bi­li la­scia­ti dal bi­stu­ri, in al­tre oc­ca­sio­ni te­sti­mo­nia­no ci­ca­tri­ci mo­ra­li al­tret­tan­to do­lo­ro­se. Quel­le lasciate dal bul­li­smo, per esem­pio, che ven­go­no esor­ciz­za­te da una Ve­ne­re dal­le lun­ghe trec­ce bion­de, in­cri­na­ta ma vi­va tra le fo­glie e i boc­cio­li di un ram­pi­can­te: «Ho vo­lu­to en­fa­tiz­za­re co­me dal­le cre­pe nel mar­mo pos­sa­no na­sce­re ra­mi d’ede­ra e fio­ri, a sim­bo­leg­gia­re che an­che dal­le ro­vi­ne può ri­na­sce­re la bel­lez­za», an­no­ta chi l’ha pen­sa­ta.

Poi ci so­no le ci­ca­tri­ci inav­ver­ti­te a lun­go per­fi­no da chi le por­ta, co­me quel­le che ha ac­cet­ta­to di rap­pre­sen­ta­re Gian­car­lo Pe­re­go, di­ret­to­re re­spon­sa­bi­le del «Il Bul­lo­ne», il men­si­le na­to nel 2016, scrit­to e im­pa­gi­na­to dai ra­gaz­zi di B.Li­ve, di­stri­bui­to ne­gli ospe­da­li, nel­le scuo­le, nel­le isti­tu­zio­ni e on­li­ne (il­bul­lo­ne.org). La­scia­no il se­gno, dun­que, an­che «35 an­ni da gior­na­li­sta in un gran­de quo­ti­dia­no, 35 an­ni di stress mol­to for­te — spie­ga Pe­re­go, già ca­po­re­dat­to­re al “Cor­rie­re del­la Se­ra” — per gli ora­ri, le chiu­su­re, cer­te no­ti­zie de­li­ca­tis­si­me, il non dor­mi­re di not­te». Una cor­sa con­tro il tem­po che por­te­rà mol­ti a ri­co­no­scer­si nel Da­vid con la schie­na tra­fit­ta da oro­lo­gi e frec­ce se­gna­le­ti­che di co­de, ri­tar­di, fre­ne­sie, ur­gen­ze.

Non sa­rà un’espo­si­zio­ne sta­ti­ca, Ci­ca­tri­ci, né si esau­ri­rà nei die­ci gior­ni pre­vi­sti al­la Trien­na­le. Martina so­gna di ve­der­la cre­sce­re e mol­ti­pli­car­si in una tour­née per l’Italia, ma per il mo­men­to la mo­stra si ar­ric­chi­rà di ap­pun­ta­men­ti (il ca­len­da­rio è in con­ti­nuo ag­gior­na­men­to sul si­to bli­veworld.org/ci­ca­tri­ci-2/in­con­tri/), in­con­tri con le scuo­le, di­bat­ti­ti, mo­men­ti di ri­fles­sio­ne cui han­no già ade­ri­to alcuni li­cei, gli al­lie­vi del­la Scuo­la del fu­met­to, l’ur­ba­ni­sta Ste­fa­no Boe­ri, lo chef Da­vi­de Ol­da­ni, il pe­dia­tra ema­to-on­co­lo­go Mom­ci­lo Jan­ko­vic: «Arte, ci­ca­tri­ci, ra­gaz­zi, ma­lat­tia, qua­li­tà di vi­ta e gua­ri­gio­ne. Un puzz­le? Sì, do­ve i pez­zi del mo­sai­co — scri­ve lo spe­cia­li­sta nel ca­ta­lo­go — pos­so­no ri­tro­va­re la lo­ro giu­sta col­lo­ca­zio­ne per scri­ve­re la pa­ro­la VI­TA».

Dal pun­to di vi­sta di +Lab, la mo­stra è il pez­zo più al­to di un puzz­le più gran­de che si chia­ma +Abi­li­ty: «Un pro­get­to che usa la tec­no­lo­gia per con­giun­ge­re per­so­ne — chia­ri­sce Marinella Le­vi — per­ché la tec­no­lo­gia non è il fi­ne ma il mez­zo per in­con­trar­si». Il luo­go, co­me spie­ga il suo +Ma­ni­fe­sto, do­ve «ab­brac­cia­mo la di­ver­si­tà e la tra­sfor­mia­mo in ener­gia per la no­stra pro­get­ta­zio­ne».

Dal pun­to di vi­sta di Bill Nia­da, im­pren­di­to­re e fi­lan­tro­po che, con B.Li­ve, il pro­get­to di ag­gre­ga­zio­ne per gio­va­ni per­fet­ta­men­te im­per­fet­ti, è all’ori­gi­ne di tutto, «la vi­ta è una stra­da fat­ta di scel­te, al­la fi­ne del­la qua­le dob­bia­mo es­se­re or­go­glio­si di noi stes­si». Ci­ca­tri­ci com­pre­se, «che di­se­gna­no la map­pa del­la cre­sci­ta del­la no­stra ani­ma at­tra­ver­so le tan­te espe­rien­za di vi­ta. Ci se­gna­no e ci in­se­gna­no». Han­no ra­gio­ne So­fia e Martina, quan­do con­fi­da­no: «A un trat­to ne sia­mo or­go­glio­si, le tro­via­mo co­sì bel­le e uma­ne. Lo vo­glia­mo di­re. Le vo­glia­mo mo­stra­re».

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